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SUMMARY:Gastvortrag | Anne Holzmüller: Von Klang umschlungen. Immersion und musikalisches Hören im späten 18. Jahrhundert
DESCRIPTION:Im ausgehenden 18. Jahrhundert differenzierten sich die Vorstellungen und Reflexionen darüber\, was musikalisches Hören sei und sein sollte\, zunehmend aus. Zur selben Zeit entwickelte sich auch ein neues Bewusstsein für ein verräumlichtes Musikerleben\, das sich mit dem Begriff der Immersion fassen lässt. Der Vortrag nimmt immersives Hörerleben im mittel- und norddeutschen Raum in den letzten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts aus unterschiedlichen Perspektiven in den Blick und wirft ein Schlaglicht auf Aufführungspraktiken\, Medien\, Räume und Situationen\, musikalische Schlüsselwerke sowie musikästhetische\, -theoretische und ideengeschichtliche Diskurse\, die jeweils einen Teil dazu beigetragen haben\, dass sich immersives Hören um 1800 zu einem selbstverständlichen Erlebnis-Topos von Musik entwickeln konnte.
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SUMMARY:Symposium | Cerha 2026. Wege seiner Zeit
DESCRIPTION:Anlässlich des 100. Geburtstags des österreichischen Komponisten Friedrich Cerha veranstaltet das Institut für Musikwissenschaft und Interpretationsforschung (IMI) in Kooperation mit dem Archiv der Zeitgenossen Krems an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien ein Symposium\, das sich den künstlerischen Positionierungen von Friedrich Cerha im Kontext seiner Zeit widmet. Aus unterschiedlichen disziplinären und theoretischen Perspektiven werden Prägungen und Einflüsse\, Werke bzw. Werkgruppen sowie das musikkulturelle Handeln Cerhas beleuchtet. Drei Konzerte vervollständigen dabei das wissenschaftliche Programm. \nProgramm
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SUMMARY:Vienna Mahler Lecture #12
DESCRIPTION:Justin Gregg: „The Other Mengelberg: Assessing Rudolf’s Personal and Professional Writings on Mahler“ \nIn the field of Mahler studies\, the name “Mengelberg” almost always refers to Willem\, the conductor and early advocate of Mahler’s works\, with whom Mahler developed a close personal friendship during the last decade of his life. In this lecture\, however\, I will explore the writings of Willem’s younger cousin\, Rudolf Mengelberg (1892–1959)\, who moved from Germany to the Netherlands during the First World War and spent his career as an administrator of the Amsterdam Concertgebouw. As a musicologist\, Rudolf wrote about Mahler in numerous documents spanning his lifetime\, including a 1916 essay on the contemporary world\, an extensive program book for the Concertgebouw’s 1920 Mahler-Feest\, a shorter 1923 biography of the composer\, and a 1948 monograph on the state of music after the Second World War. \nFor Mengelberg\, Mahler’s music takes on different cultural and political meanings across time\, in parallel with ongoing changes to society during the pivotal era in which he lived. In this lecture\, I will examine his published writings as well as unpublished archival sources\, tracing the evolution of his views on Mahler in order to add to the increasingly complex story of Mahler’s global reception across the twentieth century.
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LOCATION:Universität für Musik und darstellende Kunst Wien\, Wissenschaftszentrum Gustav Mahler\, Lothringerstraße 18\, Wien\, 1030\, Österreich
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SUMMARY:Bildung bildet - aber wen? Relevanz und Brisanz der "Sozialen Dimension" an Kunstuniversitäten
DESCRIPTION:Veranstaltung zum Semesterauftakt des Zentrums für Genderforschung und Diversität (ZfGD) an der Kunst Uni Graz \nImpulsvortrag und Podiumsdiskussion \nVortrag von Gerald RAUCH (BMFWF) und Harald LOTHALLER (Direktor Studiencenter\, KUG) \nWann: 09.03.2026\, 10:00 – 13:00\nWo: Aula in der Brandhofgasse 21\, 8010 Graz \nPodiumsdiskussion mit \n\nMelika BUZA (Studienvertreterin Klavier)\nHarald LOTHALLER (Direktor Studiencenter\, KUG)\nGabriele C. PEIFFER (Theaterwissenschaft\, KUG)\nGerald RAUCH (BMFWF)\nAnke SCHITTENHELM (YAS)\nWerner STRENGER (Vizerektor Kunst und Gesellschaft\, KUG)\n\nModeration: Anita THALER (IFZ) \nIm Anschluss gibt es ein Buffet. \nWir bemühen uns\, möglichst vielen Personen den Zugang zu dieser Veranstaltung zu ermöglichen. Falls Sie Bedarfe haben\, melden Sie sich gerne unter genderforschung(at)kug.ac.at.
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LOCATION:Universität für Musik und dastellende Kunst Graz\, Brandhof 21\, Aula\, Brandhofgasse 21\, Graz\, Steiermark\, 8010\, Österreich
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SUMMARY:Ausstellung | Charango: Ausstellungseröffnung mit Live-Musik
DESCRIPTION:„Charango: Ein Instrument – viele Facetten“: Die Ausstellung im Pausenraum wurde neu gestaltet. \nStudierende des Instituts sowie Elisabeth Magesacher und Julio Mendívil laden zur Ausstellungseröffnung ein. Am Programm stehen Live-Musik mit Max León und Sebastián Sciaraffia und ein kleiner Umtrunk. \nDer Eintritt ist frei!
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SUMMARY:Buchpräsentation | Von Wien über New York nach Dänemark – die Pianistin und Komponistin Gisela Frankl im Portrait
DESCRIPTION:Die Autorin Ursula Erhart-Schwertmann spricht mit Stefan Engl\, Leiter der Musiksammlung der Wienbibliothek\, über ihre neue Publikation „Gisela Frankl. Werdegang einer Wiener Komponistin“\, die 2025 im Hollitzer-Verlag erschienen ist. Zugleich werden heute kaum noch gespielte Klavierwerke durch den Pianisten Claus-Christian Schuster zu Gehör gebracht.
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LOCATION:Loos-Räume der Wienbibliothek\, Bartensteingasse 9\, Wien\, Wien\, 1010\, Austria
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SUMMARY:Die Mobilität »tönender Luft« und migrantische Kulturen des Klangs\, Vortrag Carolin Stahrenberg:
DESCRIPTION:Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung „Kulturen des Klangs“\nInstitut für Musikwissenschaft Innsbruck \n»Das Kind –– es schwebt!« –\nso beschrieb Ferruccio Busoni in seinem Entwurf einer neuen Aesthetik der Tonkunst (1907\, S. 6) die Besonderheit der Musik im Reigen der Künste: Als »tönende Luft« sei sie »nicht der Schwere unterworfen«\, ihre Materie »durchsichtig« (ebd.). Die von Busoni beschworene »Unmaterialität« und Freiheit des Klangs zeigt Musik als eine weitgehend mobile Kunstform – was wäre also besser geeignet\, um in Migrationsprozessen als ›leichtes Gepäck‹\, quasi schwebend\, mitgeführt zu werden? Gleichzeitig sind musikalische Repertoires häufig ideell an einen ›fixen‹ Ort gebunden\, sie tragen klangliche und andere Vorstellungen\, Handlungsroutinen und Raumkonzepte in sich\, die dann in Transferprozessen modifiziert und hinterfragt werden müssen. Der Vortrag thematisiert mit besonderem Blick auf asymmetrische Machtkonstellationen das Spektrum von Mobility und Fixity musikalischer Ausdrucksformen und untersucht exemplarisch soziale\, ideologische und emotionale Aspekte klanglicher Ausprägungen in Migrationsprozessen. \nKurzbiografie\nCarolin Stahrenberg ist Professorin für Musikwissenschaft an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz. Zu ihren Forschungsschwerpunkten zählen Musiktheater\, Populäre Musik\, Gender Studies sowie Musik und Migration. Vor ihrem Ruf an die Bruckneruniversität arbeitete Stahrenberg als wissenschaftliche Mitarbeiterin u.a. an der Hochschule für Musik\, Theater und Medien Hannover\, am ZPKM (Zentrum für populäre Kultur und Musik) in Freiburg/Brsg. sowie an den Universitäten Klagenfurt und Innsbruck und war Juniorprofessorin für Musikwissenschaft / Gender Studies an der Universität der Künste Berlin.
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SUMMARY:Klangskulpturen und Klanginstallationen – Vortrag Monika Fink-Naumann
DESCRIPTION:Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung „Kulturen des Klangs“ \nKlangskulpturen und Klanginstallationen sind dem weiten Bereich der Klangkunst zugehörig\, in welcher vor allem die Klanginstallation eine Schlüsselposition einnimmt. Zudem scheinen intermediale Installationen zu einem Paradigma der Kunstproduktion des beginnenden 21. Jahrhunderts geworden zu sein. In dem Vortrag soll zunächst eine Übersicht über die unterschiedlichen\, durchaus nicht klar abgrenzbaren Begriffe gegeben werden und anschließend auf die historischen Vorläufer und die Entwicklung von Klangskulpturen und Klanginstallationen eingegangen werden. Beispiele hierzu aus den 1950er – 1980er Jahren bilden Arbeiten von Jean Tinguely\, Bernard und François Baschet sowie von Max Henry Neuhaus\, Alvin Lucier und Bill Fontana. Im Anschluss an diesen historischen Rückblick sollen Beispiele aus den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart vorgestellt werden\, wie etwa die Arbeiten der Klangkünstler Mario Bertoncini und Akio Suzuki sowie die der Gewinner des ersten europäischen Wettbewerbes für Klangkunst\, „sonotopia“\, Philipp Hawlitschek und Nika Schmitt. \nKurzbiografie\nKlavierstudium\, Studium der Musikwissenschaft\, Romanistik und Kunstgeschichte. 1982 Staatliche Lehrbefähigungsprüfung für Klavier; 1983 Sponsion\, 1986 Promotion\, 1992 Habilitation in Musikwissenschaft\, seit 1997 ao. Univ.-Prof. am Institut für Musikwissenschaft der Universität Innsbruck. Gastprofessuren an den Universitäten Granada (2002\, 2004)\, Bristol (2003)\, Helsinki (2007 und 2011) und Cardiff (2008). Forschungsschwerpunkte: Musikgeschichte des 19. bis 21. Jahrhunderts\, Programmmusik\, Beziehungen zwischen visuellen und auditiven Kunstformen\, historischen Tanzforschung. Buchpublikationen: Musik nach Bildern (1988)\, Musica privata – die Rolle der Musik im privaten Leben (Hg. gem. mit G. Mössmer und R. Gstrein\, 1991)\, Der Ball – eine Kulturgeschichte des Gesellschaftstanzes (1996)\, Musikgeschichte Tirols\, 3 Bde. (Hg. gem. mit Kurt Drexel\, 2001\, 2004\, 2008)\, Wie Bilder klingen (Hg. gem. mit L. Christensen\, 2011\, 2013)\, Rudolf von Ficker 1886 – 1954 (Hg. gem. mit L. Christensen und K. Drexel\, 2012)\, Der Tanz in der Dichtung – Dichter tanzen (Hg. gem. mit Th. Nußbaumer und G. Busch-Salmen\, 2015)\, Heilige Berge – Berge und das Heilige (Hg.\, gem. mit Thomas Steppan\, 2021).
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SUMMARY:Market-Driven Memory Loss: Mainstream Trap in the Post-Yugoslav Region - Vortrag Jernej Kaluža
DESCRIPTION:Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung „Kulturen des Klangs“ \nThis paper explores the sonic dimensions of cultural memory through the lens of popular music\, understood as a site where social\, historical\, and affective meanings are nego-iated. Focusing on the post-Yugoslav space\, it examines how mainstream rap articulates a shift from memory-saturated narratives—especially those marked by political conflict and collective trauma—toward an “endless now” characterized by apolitical materialism and hedonism. Drawing on big-data lyric analysis\, the study interrogates this temporal transformation not as a complete rupture\, but as a layered reconfiguration of memory practices. We argue that the market-driven internationalism of regional (t)rap music still harbors residual and rearticulated forms of\nboth individual and collective re-membrance. In this way\, sound becomes not only a vehicle of forgetting but also a resonance chamber for suppressed or transformed histories\, embedded in new affective and commercial regimes. \nShort bio\nJernej Kaluža holds a PhD in Philosophy and is a researcher and assistant professor at the Faculty of Social Sciences (University of Ljubljana\, Slovenia). His current work spans the areas of critical theory\, communication- and popular music studies. Before joining the Faculty for Social Sciences\, he had been also working as a journalist and editor (on Radio Študent\, Ljubljana) for more than a decade. Among other things\, he has published several articles in the field of popular music studies and worked on the project Slovenian Folk-Pop as Politics: Perceptions\, Receptions and Identities.
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SUMMARY:Gastvortrag | Deanna Pellerano (KU Leuven): The Rise of the Military Chapel in the Late-15th and Early-16th Centuries
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SUMMARY:Vienna Mahler Lecture #11
DESCRIPTION:Jeremy Barham: “Mahler and Benevolent Shandyan Humour” \nThe influence of Anglo-Irish novelist Laurence Sterne (1713–68) on later traditions of German romantic literature\, philosophy\, and irony is evident from the encomia of Goethe\, Schiller\, Jean Paul\, Kant\, Schopenhauer\, and Nietzsche. Mahler’s enthusiasm for the humour in Sterne’s magnum opus Tristram Shandy (1759–67) also places him in a wider context of musico-literary intersections stretching from Scarlatti\, CPE Bach\, and Haydn\, to Beethoven\, Wagner\, and Wolf. Sterne’s radical comedic deployment of narrative digression\, interruption\, Illusionsstörung\, and eccentric prose has particularly strong resonance with Mahler’s subversive musical idiolect. Both share a preoccupation with self-referentiality\, using convention against itself\, and for intrusive gestures that undermine hermetic systems. Examples demonstrate Mahler’s manipulation of material in Sterne-like musical puns\, comic incongruities\, and narrative games. \nJeremy Barham is Emeritus Professor of Music at the University of Surrey\, UK\, where he is also Director of the Institute of Austrian and German Music Research. He is editor of\, and contributor to\, Perspectives on Gustav Mahler\, The Cambridge Companion to Mahler\, Rethinking Mahler\, and the Nineteenth-Century Music Review journal issue ‘Mahler: Centenary Commentaries on Musical Meaning’. His most recent publications include the guest-edited issue of 19th-Century Music ‘Mahler\, Sex\, and Gender’\, and The Routledge Companion to Global Film Music in the Early Sound Era (both 2024). He is currently working on a volume of translated Russian scholarship on Mahler\, and a journal issue for Music\, Sound\, and the Moving Image on the use of Mahler’s music in film prior to Visconti’s Death in Venice.
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SUMMARY:Visualisierung des Klangs – Vortrag Matteo Nanni
DESCRIPTION:Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung „Kulturen des Klangs“ \nAls Zeitkunst hat Musik angeblich kaum etwas mit visuellen Kategorien gemeinsam: ihre Unsichtbarkeit gründet auf der\nflüchtigen Immaterialität des Klanges. Kulturgeschichtlich gehören jedoch zum Umgang mit Klängen auch Strategien der Visualisierung. Man könnte sagen\, dass die Kulturtechnik des Schreibens bzw. des Notierens eng mit den Kulturen des Klanges verbunden sind.\nIn diesem Vortrag soll über die Prämissen und die Grundprinzipien der Visualisierung von Klang nachgedacht werden und dabei soll auf die Figur des Tertium Comparationis zwischen Hören und Sehen\, zwischen Klang und Schrift Rekurs genommen\nwerden. Zunächst wird am Beispiel von „hoch“ und „tief“ erläutert\, wie Tonhöhen durch visuelle Zuordnungen differenziert und lesbar gemacht werden. Darauf folgt eine Betrachtung der Darstellung von Zeitlichkeit von musikalischen Diagrammen. Das im Rahmen dieses Vortrags näher erläuterte Dispositiv des Diagrammatischen ist eine Grundbedingung für die Visualisierung und die Lesbarmachung von Klang und eröffnet sowohl in Hinblick auf Schreiben als auch auf Lesen neue Perspektiven auf die Organisation musikalischer Information. Schließlich soll die visuelle Logik der modernen Notenschrift kritisch erläutert werden um abschließend den Blick auf die Beziehung zwischen Klang und Form zu richten und der Frage nachzugehen\, wie Visualisierung unsere Wahrnehmung und unser Verständnis von Musik prägt. \nKurzbiografie\nMatteo Nanni ist Professor am Institut für historische Musikwissenschaft der Universität Hamburg. Er promovierte in Freiburg i. B. zu Luigi Nono und Theodor W. Adorno und habilitierte sich mit einer Arbeit zur Musik und Musiktheorie des italienischen Spätmittelalters.\nNach einer Assistenz-Professur in Basel\, wo er Co-Leiter der Forschungsmodule Notation und Schriftzug und Musik – Geste – Bild\, beim NFS-Bildkritik war\, wurde er 2015 Professor für an der Universität Gießen. Er war am Verbundprojekt „Writing Music“ (Innsbruck\, Wien und Basel) tätig und ist jetzt Mitglied im Cluster of Excellence „Understanding Written Artefacts“\nals Sprecher des Forschungsfeldes „Archiving Artefacts“ und leitet das Projekt „Archiving Colonialism. The Collections of Musical Manuscripts form Peru“.
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SUMMARY:Cornelius Cardew – "The Great Learning" (1968)
DESCRIPTION:«Wenn Musik eine rein ästhetische Erfahrung wäre\, würde sie wohl kaum den zentralen Platz einnehmen\, den sie in unserem Leben hat. Sie muss Wellen schlagen in der Umwelt und einen Widerhall über den Konzertsaal hinaus erzeugen.»\nDas sagte Cornelius Cardew in einem Radiointerview zur Uraufführung des ersten Paragraphen von The Great Learning 1968. The Great Learning ist das größte\, visionärste und am stärksten gesellschaftlich verbindende Werk des englischen Komponisten und Musikvermittlers Cornelius Cardew\, der 1981 mit 45 Jahren bei einem Autounfall ums Leben kam. Gegliedert in sieben Paragraphen\, basiert das Werk auf dem ersten Buch von Konfuzius\, Ta-hio\, in der Übersetzung von Ezra Pound. Am letzten Festivaltag realisieren IGNM\, Junge Musik\, Wien Modern und das Wiener Konzerthaus mit hunderten von Mitwirkenden nach einem Jahr der Vorbereitung eine der raren Gesamtaufführungen in allen Sälen des Wiener Konzerthauses. \nMonika Voithofer spricht in diesem Rahmen mit dem Musikwissenschaftler Jaronas Scheurer\, der Sängerin und Komponistin Marianne Schuppe\, dem Komponisten und Improvisator Gunter Schneider sowie mit dem Sinologen Richard Trappl. Weitere Informationen und Tickets finden Sie auf wienmodern.
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SUMMARY:Festakt: 100 Jahre Institut für Musikwissenschaft Innsbruck
DESCRIPTION:Am Donnerstag\, 27.11. feiert das Institut für Musikwissenschaft der Universität Innsbruck sein 100-jähriges Bestehen! Nach einem Festakt mit Reden und Musik gibt es ein Buffet\, Konzert\, und Ausklang mit DJ. Wir freuen uns über alle\, die kommen und mit uns feiern! \nDer Festakt im Kleinen Saal (18:00–20:00) hat beschränkte Kapazitäten. Dafür müsst ihr/müssen Sie bitte unbedingt Karten (Kosten € 0\,–) reservieren. Dies ist über folgenden link möglich: \nhttps://www.haus-der-musik-innsbruck.at/veranstaltung/100-jahre-musikwissenschaft-in-innsbruck-27-11-25/ \nDie weitere Feier (20:00–…) findet im Haus der Musik im fünften Stock statt\, wo es auch ein Buffet geben wird. Hier gilt keine Teilnahmebeschränkung (sollten also wirklich die Plätze im Festakt schon vergeben sein: feiern können wir trotzdem gemeinsam)! \nDas Programm in Umrissen: \n\n17:30 Einlass (Kleiner Saal\, 1. Stock\, Haus der Musik)\n18:00 Festreden\, sowie Anekdoten und Institutsgeschichte\nMusikalische Beiträge von Nora Hassan Trio und Trio Iberoamérica\nLesung von Siljarosa Schletterer aus „Körperkantate“\n19:45 Pause\, Ortswechsel\, Einlass (HS5\, 5. Stock\, Haus der Musik)\nBuffet\, sowie: 20:00 Konzert von Silaba (Demba Diatta und Band) / 20:45 DJ Mamal Kianipour
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SUMMARY:Gastvortrag | Bernd Künzig (SWR): Text\, Schrift und Bild: Das Kunstdrama des Pierre Boulez
DESCRIPTION:Text\, Schrift und Bild: Das Kunstdrama des Pierre Boulez \nUnumstritten war er nie. Vielen gilt Boulez als kühler\, berechnender Intellektueller. Doch derartige Charakterisierung übersieht\, dass es sich bei Boulez‘ Werkkomplex\, um ein dichtes Netzwerk musikalischen Denkens handelt\, das sich aus Literatur\, Bildender Kunst\, Theater und musikalischer Praxis speist. Vor allem fragt es nach Kunst\, als einer für sich stehenden Existenzform\, die ganz entgegen einem Avantgarde-Diktum keineswegs einer nahezu vergeblichen Verbindung von Kunst und Leben nachjagt. Das macht Boulez heute mehr denn je zu einer singulären Erscheinung eines Intellektuellen. \nBernd Künzig\, geb. 1965\, Studium der Germanistik\, Musikwissenschaft und Geschichte (Universität Freiburg)\, freier Kurator\, Veröffentlichungen zahlreicher Textbeiträge und zahlreiche Rundfunkfeatures. 2009–2019 Redakteur für Neue Musik und ab 2019 Opernredakteur beim SWR. 2016–2023 Mitherausgeber der Zeitschrift „MusikTexte“.
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SUMMARY:ÖGMw-Jahrestagung 2025
DESCRIPTION:„Vergessen und Erinnern – Über Gedächtnis und Gedächtniskulturen von Musik“ \nInformationen
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SUMMARY:Gastvortrag | Christian Berktold: „... eine Farce und weiter nichts.“ Das Wiener Erfindungsprivileg für Johann Mälzels Metronom und eine angeblich verschollene Klavierschule.
DESCRIPTION:Der Vortrag geht der Frage nach\, was die Erteilung eines Erfindungsprivilegs (also eines Patents) an Johann Mälzel für sein Metronom\, 1817 in Wien\, mit seiner englischsprachigen\, im „Jahr ohne Sommer“ 1816 entstandenen und als verschollen geltenden Klavierschule zu tun hat. Außerdem wird erläutert\, weshalb man eine Metronomangabe quellenbasiert und in authentischer Weise\, auf Johann Mälzel selbst zurückgehend\, als ein oberes Tempolimit für den musikalischen Vortrag – „das möglichst geschwinde Zeitmaß“ – verstehen kann.
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SUMMARY:Neue Instrumente\, alte Musikwelten? – Vortrag Sarah Lutz
DESCRIPTION:Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung „Kulturen des Klangs“ \nDigitale Technologien revolutionieren die Art und Weise\, wie wir Musik erzeugen\, spielen und erleben. Virtuelle und KI-gestützte Instrumente eröffnen neue Ausdrucksformen\, während sie zugleich an tradierte Klangwelten anknüpfen – von körperbasierten Interfaces bis zu immersiven Performances in virtuellen Räumen. Die Vorlesung beleuchtet aktuelle Entwicklungen zwischen Innovation und Kontinuität und fragt\, wie digitale Klangwerkzeuge unsere Vorstellungen von Kreativität\, Virtuosität und musikalischer Interaktion verändern. \nKurzbiografie\nSarah Lutz ist Musikwissenschaftlerin\, Dokumentalistin und Orchestratorin aus der Schweiz.\nSie studierte Musikwissenschaft in Innsbruck (Richard-und-Emmy-Bahr-Stipendium 2015) und absolvierte anschließend ein Masterstudium in Orchestration for Film\, TV & Video Games an der University of Chichester\, ergänzt durch einen Studienaufenthalt in Los Angeles bei Tim Davies. 2016 gründete sie Dadora Music und wirkte seither an zahlreichen internationalen Projekten als Orchestratorin und Komponistin mit. Sie war wissenschaftliche Mitarbeiterin im DACH-Forschungsprojekt Writing Music an der Universität Innsbruck und erwarb 2023 einen zweiten Masterabschluss in International Relations and Diplomacy (UNITAR). Heute ist sie stellvertretende Abteilungsleiterin im Fachbereich Dokumentation bei SWISSPERFORM.
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SUMMARY:Symposium | Das Opernschaffen Vincenzo Bellinis
DESCRIPTION:„Reiner Lyriker“ oder „Mann des Theaters“? – Dreitägiges Symposium an der Wiener Staatsoper \n\n\nVon Freitag\, 31. Oktober 2025 bis Sonntag\, 2. November 2025 – Gustav-Mahler-Saal der Wiener Staatsoper \nInteressierte sind herzlich eingeladen! \nDas dreitägige Symposium findet als Kooperation der Wiener Staatoper mit dem Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien statt.
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SUMMARY:Gastvortrag | Neil Gregor: Das Sinfoniekonzert in Nazi-Deutschland: Orchester und deren Publika
DESCRIPTION:Zeit: 18:15 Uhr\nOrt: IMI\, Seminarraum A0201 | Seilerstätte 26\, 1010 Wien \nWie hörte das breite Konzertpublikum in Nazi-Deutschland klassische Musik? Woher können wir das wissen\, und warum sollten wir es herausfinden wollen? Dieser Vortrag verbindet neuere Diskussionen zur Geschichte des Musikhörens mit umfassenderen Fragen zum Wesen der „Volksgemeinschaft“ und zu den Mobilisierungsprozessen\, die den Nationalsozialismus kennzeichneten. Entgegen der verbreiteten Vorstellung\, dass der Konzertsaal einen Rückzugsort vor der bösartigen Politik des nationalsozialistischen Regimes darstellte\, untersucht dieser Vortrag\, wie er zu einem Ort der ideologischen und emotionalen Mobilisierung für das Regime wurde. \nNeil Gregor ist Professor für moderne europäische Geschichte an der University of Southampton\, UK. Er hat zahlreiche Publikationen zur Wirtschafts-\, Sozial- und Kulturgeschichte Deutschlands im zwanzigsten Jahrhundert veröffentlicht\, darunter Stern und Hakenkreuz: Daimler-Benz im Dritten Reich (Propyläen\, 1997) und  Haunted City. Nuremberg and the Nazi Past (Yale University Press\, 2009). Sein neuestes Buch ist The Symphony Concert in Nazi Germany (University of Chicago Press\, 2025). \nMusic\, Culture & Politics in Central Europe. Historical Perspectives #14\nDie Veranstaltungsreihe „Music\, Culture & Politics in Central Europe. Historical Perspectives“ versteht sich als Forum für aktuelle Forschungen zum Musikleben in dieser geografisch und politisch\, aber auch kulturell und sozial hybriden Region. \nOrganisation: Fritz Trümpi \n 
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SUMMARY:Klang und Kultur\, Punk und Vodú: Aktuelle Perspektiven aus und zwischen den Popular Music Studies und der Ethnomusikologie\, Bernd Brabec und Bernhard Steinbrecher
DESCRIPTION:Klang und Kultur\, Punk und Vodú: Aktuelle Perspektiven aus und zwischen den Popular Music Studies und der Ethnomusikologie \nVortrag im Rahmen der Ringvorlesung „Kulturen des Klangs“ \nIm Rahmen dieses Vortrags wollen wir\, als Musikwissenschaftler in den Bereichen Popular Music Studies einerseits und Ethnomusikologie andererseits\, vergleichende Schlaglichter auf die Möglichkeiten\, Werkzeuge und Ziele der Erforschung des Klang-Kultur Zusammenspiels werfen.\nZunächst werden wir jeweils ein konkretes Beispiel aus unseren aktuellen Forschungen präsentieren: Bernhard Steinbrecher spricht über seine musiktheoretische Konzeptualisierung des Punk-Genres\, Bernd Brabec über die Rolle der Musik in dominikanischen Vodú-Besessenheitsritualen. Auf die Unterschiede und Gemeinsamkeiten dieser beiden Themen aufbauend treten wir in den gemeinsamen Diskurs und loten die Perspektiven aus\, die sich aus dem Ineinandergreifen unserer musikwissenschaftlichen Subdisziplinen – sofern denn von solchen die Rede sein kann bzw. sollte – ergeben können. In diesem Zusammenhang möchten wir auch versuchen\, die Idee einer “Global Musicology” fruchtbar zu machen. \nBernhard Steinbrecher ist Musikwissenschaftler mit Schwerpunkt auf populäre Musik. Er forscht und lehrt als Senior Scientist am Institut für Musikwissenschaft der Universität Innsbruck. Steinbrecher promovierte 2015 an der Hochschule für Musik Weimar und habilitierte sich 2024 an der Universität Innsbruck. Sein analytischer Zugang zu populärer Musik ist geprägt von einer integrativen Perspektive auf ihre Ästhetiken\, Praktiken und Diskurse. Mit besonderem Fokus auf zeitgenössische Entwicklungen untersucht er die Beziehungen zwischen dem Klanggeschehen und sozialen\, psychologischen und ästhetischen Fragen. Steinbrecher war Mitglied des internationalen sowie des deutschsprachigen Vorstands der International Association for The Study of Popular Music (IASPM) und hat an den Universitäten Wien\, Salzburg und Innsbruck gelehrt. \nBernd Brabec ist Kulturanthropologe und Musikwissenschaftler. Während fünf Jahren (2001-2006) lebte und arbeitete er im westamazonischen Tiefland mit mehreren Indigenen Gruppen. Nach seiner Rückkehr nach Europa arbeitete er unter anderem am Phonogrammarchiv der Österreichischen Akademie der Wissenschaften\, am Zentrum für systematische Musikwissenschaft der Universität Graz\, am Institut für vergleichende Kulturforschung der Philipps-Universität Marburg und als Gastprofessor und Lehrbeauftragter am Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien. Sein Hauptforschungsgebiet liegt in der Musik indigener Gemeinschaften\, vor allem im Komplex Musik–Ritual–Heilung\, derzeit auch in der Musiktherapieforschung. Er beschäftigt sich außerdem mit Klanganthropologie\, nicht-menschlicher Musik\, dem prähistorischen Ursprung von Musik und Sprache\, mit Musikpsychologie und mit der Phänomenologie des Hörens und auditiven Wissens.
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SUMMARY:Buchpräsentation | August Valentin Rabe: „Benutze nun die Tafeln selbst“. Sammeln\, Schreiben\, Lehren und Üben mit einem Fundamentum (ca. 1440–1550)
DESCRIPTION:Im Zentrum steht das neu erschienene Buch Benutze nun die Tafeln selbst. Sammeln\, Schreiben\, Lehren und Üben mit einem Fundamentum (ca. 1440–1550). \nIm ersten Teil der Veranstaltung gibt der Autor Einblick in Inhalte und Entstehungshintergründe und diskutiert im Gespräch mit Ivo Berg (Institut für Musikpädagogik\, Universität der Künste Berlin)\, Markus Grassl (Institut für Musikwissenschaft und Interpretationsforschung\, mdw) und Adrian Kempf (Institut für Psychologie\, Universität Graz) Fragen\, die sich aus dem Buch und der Arbeit mit dem Material ergeben. Im zweiten Teil gibt Iason Marmaras (Institut für Alte Musik\, mdw) einen klanglichen Eindruck von der Musik und der improvisatorischen Praxis\, um die es im Buch geht. Moderiert wird der Abend von Julia Ackermann (ÖNB Musiksammlung). \nWas ist ein Fundamentum?\nMit den Fundamenta beginnt die Geschichte der Instrumentalmusik im deutschsprachigen Raum – zumindest insofern\, als sie sich von da an anhand von Musikalien erzählen lässt. Bisher wurden Fundamenta als Lehrwerke der Orgelimprovisation im Bereich der Musiktheorie verortet. Die vorliegende Studie erweitert diesen Fokus und betrachtet die Fundamenta als kulturelle Artefakte unter zahlreichen neuen Perspektiven. Neben einer umfassenden kritischen Würdigung der bisherigen\, überwiegend philologisch orientierten Forschung gehören dazu interdisziplinär anschlussfähige Theorien und Konzepte der ökologischen Anthropologie\, der Kontextualisierung im Rahmen frühneuzeitlicher Sachliteratur sowie aufführungspraktische und musikpädagogische Zugänge. Dabei erweist sich die Konzeption und Verwendung eines Fundamentums als ‚Lehrwerk‘\, wie sie die bisherige Forschung meist annahm\, als nur eine von mehreren plausiblen Möglichkeiten – neben dem Sammeln\, Schreiben und Üben. \nMitwirkende:\nAugust Rabe (Autor)\, Julia Ackermann (Moderation)\, Ivo Berg\, Markus Grassl\, Adrian Kempf (Diskussion)\, Iason Marmaras (Musik) \nDie Veranstaltung findet im Bruno-Walter-Lesesaal der ub.mdw statt. Zusätzlich kann per Live-Stream an der  Veranstaltung teilgenommen werden: \nZoom-Link\nMeeting ID: 667 7944 4185 \nIm Anschluss gibt es einen Empfang im Bankettsaal.
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SUMMARY:Masculinities in Wind Music / Männlichkeiten in der Blasmusik
DESCRIPTION:  \n\n\n\nINTERNATIONALE KONFERENZ\nDO & FR 23./24.10.2025\, Institut 12 OberschützenHauptplatz 8\, 7432 Oberschützen \nKeynote by Stefan Horlacher (TU Dresden): „‘Are you a Man or a Mouse?‘ – Masculinity Studies in the 20th and 21st Centuries“Wind music ensembles\, like many comparable groups\, including sports\, military\, business or politics\, are traditionally considered male-dominated homosocialities. These are characterized by the fact that they offer masculine connotated solidarity and selfassurance\, often coupled with a consciously or unconsciously lived exclusivity\, i.e. with different mechanisms of exclusion. Wind music cultures also seem to have specific characteristics based on physical\, social\, political\, and musical criteria. At the international conference\, it will be discussed how these clichés came about\, whether they are similarly present in different countries and whether they still persist and have an impact. It will also be considered what changes there have been in recent years and what perspectives would be desirable in the future. \n  \nConference Team: Dr. habil. Christa Brüstle\, Dr. David Gasche\, Dr. Elisabeth van Treeck \nRegistration is requested: windmusic@kug.ac.at \nFull programm see here!
URL:https://oegmw.at/en/veranstaltung/masculinities-in-wind-music-maennlichkeiten-in-der-blasmusik
LOCATION:Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz\, Institut 12 Oberschützen\, Hauptplatz 8\, Oberschützen\, Steiermark\, 7432\, Austria
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SUMMARY:What Can a Melody Do? Animal and Personal Songs among the Sámi of Norway\, Stéphane Aubinet
DESCRIPTION:What Can a Melody Do? Animal and Personal Songs among the Sámi of Norway \nVortrag im Rahmen der Ringvorlesung „Kulturen des Klangs“ \nA ‚yoik‘ is a type of song found among the Sámi\, an Indigenous people from the European Arctic. It consists of a short circular\nmelody\, with or without lyrics\, describing the qualities of a person or an animal species. According to its practitioners\, the ‚yoik‘ is more than a musical genre made up by humans: it is a ‚gift‘ received from the natural environment. Once used in shamanistic rituals\, it is today performed on stage\, but also remains a part of everyday life.\nDrawing from eleven years of research on Sámi singing traditions\, this talk will explore how ‚yoik‘ melodies are tied to human and animal personhood\, and what their performance affords for singers and listeners. \nStéphane Aubinet is a Postdoctoral Fellow at the University of Oslo. He is conducting research in the anthropology of music\, with a focus on lullabies and Sámi singing traditions. His publications include a monograph devoted to the songs of the Sámi People (Why Sámi Sing: Knowing through Melodies in Northern Norway\, Routledge) and a forthcoming monograph about the global diversity of lullabies (The Lullaby‘s Outline: Anthropology of a (not quite) Universal Practice). His core interests lie in the ontology of songs and their potential as ways of knowing and engaging with human and non-human presences.
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SUMMARY:Gastvortrag | Lalitha Muthuswamy (Universität Hildesheim): Carnatic Conversations - A Journey into the South Indian Classical Music tradition
DESCRIPTION:This workshop cum lecture demonstration ‚Carnatic Conversations – A Journey into the South Indian Classical Music tradition‘ will introduce about the ancient classical music tradition of South India. Rooted in centuries-old spiritual and artistic practices\, Carnatic music is built on ragams  or melodic frameworks and talams or rhythmic cycles. Carnatic music is vocal based and there is no specific music for any instruments. Whatever is sung is also rendered on the instruments  thus bringing a vocal effect. The session will also throw light on spiritual and philosophical underpinnings of Carnatic compositions apart from the differences between Carnatic and Western classical music
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SUMMARY:Hosenrollen im Musiktheater
DESCRIPTION:Symposium: Vortrag\, Round Table\nDie Veranstaltung findet in Kooperation mit den Instituten 7 (Gesang)\, 10 (Musiktheater) und 11 (Bühnengestaltung) statt.\n14.00: Begrüßung und musikalischer Auftakt\, Anna Maria Gorska (Octavian)\n14.30: Impulsvortrag „An ihrem Geschlecht irre werden“: Die Hosenrolle in Geschichte und Gegenwart\, Vortragende: Kordula Knaus\n15.45: Podiumsgespräch: Kordula Knaus\, Harald Haslmayr\, Esther Bialas\, Helga Utz
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SUMMARY:Musik als Ideologie und Gewalt bei den Massenerschießungen der Juden im Osten\, Milijana Pavlović
DESCRIPTION:Musik als Ideologie und Gewalt bei den Massenerschießungen der Juden im Osten \nVortrag im Rahmen der Ringvorlesung „Kulturen des Klangs“ \nMusik spielte eine sehr wichtige Rolle im Wertesystem des NS-Regimes\, nicht nur als Teil des Kulturlebens im “Dritten Reich”\,\nsondern vor allem als Element der NS-Ideologie – von der Erziehung der Jüngsten bis hin zu den Massenveranstaltungen und dem Alltag an der Front. Das Monopolisieren der Musik als reine deutsche Kunst sah eine Hürde in der “Verjudung”\, wie die Präsenz der jüdischen Künstler und Künstlerinnen von Richard Wagner genannt wurde.\nUnter den Maßnahmen gegen die jüdische Bevölkerung Deutschlands befanden sich auch jene\, die das Musikleben betrafen und als Ziel hatten\, Juden daraus komplett auszuschließen. Die immer brutaleren Maßnahmen zur Verfolgung und physischen Vernichtung der Juden wurden von Musik als extreme Form des Othering begleitet. Die ideologische Komponente der in dieser Art und Weise missbrauchten Musik kann besonders gut am Beispiel der Massenerschießungen der Juden\, die v.a. in den besetzten Gebieten in Polen und der Sowjetunion durchgeführt wurden\, gezeigt werden. \nMilijana Pavlović ist Senior Scientist am Institut für Musikwissenschaft der Universität Innsbruck. Sie ist stellvertretende Leiterin des Instituts für Musikwissenschaft und der Forschungsstelle Gustav Mahler Innsbruck/Toblach. Promoviert an der Università degli Studi di Ferrara (Italien) 2009\, seit 2013 ist sie an der Universität Innsbruck tätig. Unter ihren derzeitigen Forschungsinteressen befinden sich Musik und Gewalt\, Holocaust\, Geschichte des musikbezogenen Antisemitismus. \n17:30–19:00\n Hörsaal 5.11\, Haus der Musik (5. Stock)\, Universitätsstraße 1\, 6020 Innsbruck
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SUMMARY:Gender Gain - Errungenschaften der Geschlechterforschung
DESCRIPTION:Was würden wir vermissen\, wenn es Geschlechterforschung nicht gäbe?\nWelche Verhältnisse\, die wir als selbstverständlich annehmen\, wurden hart erkämpft?\nWie würde unsere Welt aussehen\, wenn die Dimension ‚Geschlecht‘ nicht erforscht und das Wissen nicht dafür genutzt werden würde\, eine geschlechtergerechtere Gesellschaft aufzubauen? Starke Argumente in Zeiten von antifeministischen Backlashes sollen unseren feministischen Standpunkt stärken. Mit einem historischen Blick auf die Errungenschaften der Geschlechterforschung möchten wir Sie zum ZfGD-Semesterauftakt im Wintersemester 2025/26 einladen.Es erwartet Sie ein Impulsvortrag von der deutschen Kulturwissenschaftlerin\, Gendertheoretikerin\, und emeritierten Professorin\, Prof. Dr. Christina VON BRAUN sowie eine anschließende Podiumsdiskussion mit• Christina VON BRAUN (Berlin)\,\n• André DOEHRING (Jazz- und Popularmusikforscher\, KUG)\,\n• Ingeborg HARER (Musikwissenschaftlerin\, KUG)\,\n• Karin Maria SCHMIDLECHNER-LIENHART (Historikerin und Genderforscherin\, Uni Graz) und\n• Ina THOMANN (Queer Informed Sound Artist\, KUG). \nWir bemühen uns\, möglichst vielen Personen den Zugang zu dieser Veranstaltung zu ermöglichen. Sollten Sie Bedarfe haben\, melden Sie sich gerne unter genderforschung@kug.ac.at
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LOCATION:Universität für Musik und darstellende Kunst Graz\, Kleiner Saal und Proberaum MUMUTH\, Leonhardstr. 15\, Graz\, Steiermark\, 8010\, Österreich
ORGANIZER;CN="Zentrum f%C3%BCr Genderforschung und Diversit%C3%A4t":MAILTO:genderforschung@kug.ac.at
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SUMMARY:Eduard Hanslick\, 1825–2025: Hintergründe\, Kontexte\, Wirkung
DESCRIPTION:Eduard Hanslick hat den Diskurs in Musikphilosophie\, Musikwissenschaft und Musikgeschichte in vielfältiger Beziehung mitgeprägt: als Verfasser des einflussreichen Ästhetik-Traktats Vom Musikalisch-Schönen\, der Komponisten wie Schönberg und Strawinsky\, aber auch Philosophen wie Nietzsche und Adorno bis hin zur analytischen Musikästhetik der Gegenwart beeinflusste; als wichtiger Vertreter der Musikkritik des 19. Jahrhunderts\, der nicht nur die Debatte um Wagners Schaffen\, sondern ebenso die bürgerliche Kanonbildung mitbestimmte; und auch als frühester Professor für „Geschichte und Ästhetik der Tonkunst“\, womit ein neues Universitätsfach (die später „Musikwissenschaft“ bezeichnete Disziplin) begründet wurde. \nDas Symposium „Eduard Hanslick\, 1825–2025: Hintergründe\, Kontexte\, Wirkung“ will Hanslicks Tätigkeiten anlässlich seines 200. Geburtstags würdigen und kritisch hinterfragen\, wobei neben deren historischen Hintergründen auch ihre Wirkung im 20. und 21. Jahrhundert ein Thema sein soll. Durch einen thematisch und disziplinär offenen Zugang sollen die ganze Breite seiner Texte\, ihre historischen\, kulturellen und politischen Kontexte\, wie auch ihre Wirkung in verschiedenen diskursiven Formationen eingefangen werden. Das zweitägige Symposium wird in den Seminarräumen (Erdgeschoss) des ÖAW Campus\, Bäckerstraße 13\, 1010 Wien\, stattfinden. \nAufgrund der finanziellen Unterstützung der Abteilung Musikwissenschaft des ACDH-CH der ÖAW fällt keine Gebühr für die Tagung an. \nDas Programm findet sich unter https://www.oeaw.ac.at/de/acdh/forschung/musikwissenschaft/forschung/komponistinnen-editionen/hanslicks-kritiken/eduard-hanslick-1825-2025. \nAbbildung: Eduard Hanslick (1825–1904)\, Fotografie von Ludwig Grillich (1892). © ÖNB Wien / Grillich\, https://onb.digital/result/1176E406
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LOCATION:Österreichische Akademie der Wissenschaften\, Sonnenfelsgasse 19\, Wien\, 1010\, Österreich
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SUMMARY:Klänge aus dem Großen Michaelerhaus | Ein Festival für Marianna Martines
DESCRIPTION:Anton Maron: Porträt von Marianna Martines (um 1780) ©\nIm Juni 2025 wird ein Festival die Wiener Komponistin Marianna Martines (1744–1812) in den Fokus rücken: Ein Konzert\, die szenische Aufführung ihres Oratoriums Isacco\, figura del Redentore an der Kammeroper Wien sowie Vorträge und Gespräche werden das Schaffen und die Handlungsspielräume der Komponistin\, Cembalistin und Sängerin würdigen. \nDas Festival gelingt durch die Kooperation zweier Institute der mdw – dem Institut für Musikwissenschaft und Interpretationsforschung sowie dem Institut für Alte Musik – mit dem Theater an der Wien und den Denkmälern der Tonkunst in Österreich (DTÖ).
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LOCATION:Pfarre St. Michael\, Sommerrefektorium\, Habsburgergasse 12\, Wien\, 1010\, Österreich
CATEGORIES:Buchpräsentation,Fachtagung,Konzert
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