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SUMMARY:Vienna Mahler Lecture #14
DESCRIPTION:Thomas Hampson und Joe Horowitz: „Mahler\, New York\, and Cultural Leadership – a conversation“ (including film clips) \nJoseph Horowitz is the first music historian to bring a detailed knowledge of musical New York\, ca. 1900\, to the topic of Mahler’s American career. Unbeknownst to Mahler\, New York was already a world musical capital — in which Antonin Dvorak and Anton Seidl cast long shadows. Mahler\, by comparison\, did not engage with the quest for an American compositional canon. Henry Krehbiel’s notorious Mahler obituary\, declaring Mahler’s New York years (1908-1911) a “failure\,” can only be understood in the context of New York’s hunger for sustained cultural leadership – a topic newly pertinent today\, with classical music in decline. Mahler’s eventual successor at the New York Philharmonic\, Leonard Bernstein\, offered lessons in arts pedagogy in which Mahler’s symphonies played a vital role. \nJoseph Horowitz’s fifteen books include two novels dealing with Seidl\, Dvorak\, and Mahler in the New World. His book-in-progress is about Leonard Bernstein and cultural leadership. \nThomas Hampson\, an eminent Mahler exponent\, was one of Bernstein’s most favored singers.
URL:https://oegmw.at/veranstaltung/vienna-mahler-lecture-14
LOCATION:Universität für Musik und darstellende Kunst Wien\, Wissenschaftszentrum Gustav Mahler\, Lothringerstraße 18\, Wien\, 1030\, Österreich
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SUMMARY:Tagung | Music at Home. Musical Practices\, Cultural Exchange and Knowledge Transfer in the Domestic Space
DESCRIPTION:Organisation: Maren Bagge (Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar)\, Carola Bebermeier (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien) \nBei der internationalen und interdisziplinären Tagung „Music at Home. Musical Practices\, Cultural Exchange and Knowledge Transfer in the Domestic Space“ stehen musikbezogene Praktiken\, (musik-)kultureller Austausch und die Weitergabe von musikbezogenem Wissen im privaten Wohnhaus im Fokus. Dabei werden die Charakteristiken privater bzw. vorinstitutioneller Räume verschiedener Epochen ausgelotet und es wird herausgearbeitet\, was diese ermöglicht\, aber auch verhindert haben bzw. wie Menschen hier gefördert und begrenzt wurden. \n» Programm
URL:https://oegmw.at/veranstaltung/tagung-music-at-home-musical-practices-cultural-exchange-and-knowledge-transfer-in-the-domestic-space
LOCATION:mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien\, Fanny Hensel-Saal\, Anton-von-Webern-Platz 1\, Wien\, 1030\, Austria
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SUMMARY:ABGESAGT: Gastvortrag |  Theresa Schütz: "Theater der Vereinnahmung 2.0"
DESCRIPTION:Krankheitsbedingt muss der Vortrag leider kurzfristig abgesagt werden! \nDer Vortrag unternimmt eine Rückschau auf dominante Entwicklungen im Bereich immersiven Theaters in den vergangenen fünf Jahren\, insbesondere seit der Pandemie. Welche Veränderungen inhaltlicher\, formaler\, produktions- und wirkungsästhetischer Art sind z.B. bei Arbeiten etablierter Gruppen wie SIGNA\, Nesterval oder Punchdrunk auffällig? Was lässt sich an den Neuentwürfen immersiven Theaters einer nachfolgenden Künstler*innengeneration beobachten? Wie verhalten sich diese zur stetig weiterreichenden Kommerzialisierung immersiver Formate? Und vor allem: welche Widerständigkeit kann ein zeitgenössisches immersives Theater\, das sich der Kunst ästhetischer Welterzeugung widmet\, in einer Zeit des ubiquitären postfaktischen und „faketionalen“ (Strässle 2019\, 39) Realitäts- und Weltenpluralismus überhaupt noch entfalten?
URL:https://oegmw.at/veranstaltung/gastvortrag-theresa-schuetz-theater-der-vereinnahmung-2-0
LOCATION:Institut für Musikwissenschaft Wien\, Spitalgasse 2-4\, Wien\, Wien\, 1090\, Österreich
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SUMMARY:Summer School: Gender - Knowledge - Mobility. APPLICATIONS CLOSE 15.06.2026
DESCRIPTION:Call for Participation \nWhen: 14-18 September 2026 (Online session: to be announced)\nOptional excursion day: 19 September 2026\nLocation: University of Music and Performing Arts Graz\nApplication deadline extended: 15 June 2026 \nTarget group: The Summer School is intended for advanced Master’s students\, doctoral candidates\, and early-career researchers in Historical Musicology\, Gender Studies\, Digital Humanities\, Cultural Studies\, Music Philology\, and related disciplines. \n\n\n\n\nDescription\nHow does our understanding of music history and historiography change when digital methods and music-related Gender Studies intersect – in short\, when sources meet AI? \nThe Summer School “Gender – Knowledge – Mobility. Digital Perspectives in Musicology” invites advanced Master’s students\, doctoral candidates\, and early-career researchers to engage with current developments at the intersection of Historical Musicology\, gender and mobility studies\, network-oriented research\, Digital Humanities\, and Artificial Intelligence\, combining discussion with hands-on practice. \nMORE INFORMATION \nThis Summer School is organized as an Erasmus+ Blended Intensive Program (BIP).\nECTS credits: 3\nCosts: No participation fee will be charged.\nLanguages of instruction: German and English\nAll participants will receive a certificate.
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LOCATION:Universität für Musik und darstellende Kunst Graz\, Leonhardstr. 15\, Graz\, Steiermark\, 8010\, Österreich
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SUMMARY:Vienna Mahler Lecture #13
DESCRIPTION:Sebastian Wedler: „Weberns Mahler-Rezeption: Biographische und musikalische Dimensionen eines komplexen Verhältnisses“ \nEs gehört zu einem der vielleicht faszinierendsten Topoi der Webernforschung\, dass der Mahlersche Einfluss in den Werken Weberns teils deutlich erspürbar\, zugleich aber kaum konkret fassbar ist. Anknüpfend an einige Überlegungen\, die ich in meiner Monographie Anton Webern at the Dawn of Modernism entwickelt habe\, wird dieser Vortrag den Formierungsprozessen von Weberns Mahlerbild nachspüren und dabei insbesondere versuchen\, die diskursiven Strategien aufzuzeigen\, mittels welcher Webern über die Beschäftigung mit Mahlers Werk (noch zu dessen Lebzeit) zu so etwas wie einer eigenen „Standortbestimmung“ gelangt. Auf diese Weise nähert sich der Vortrag Weberns Mahler-Rezeption aus einer Perspektive\, die nicht nur einen frischen Blick auf die Genese des kompositorischen Denkens Weberns und die Dynamiken innerhalb des Schönberg-Kreises verspricht\, sondern geradewegs hineinführt in zentrale Fragen der musikalischen Moderne und ihre Voraussetzungen. \nSebastian Wedler ist Assistenzprofessor für Musikwissenschaft an der Universität Utrecht. Neben seiner Monographie\, Anton Webern at the Dawn of Modernism\, die letztes Jahr bei Cambridge University Press erschienen ist\, hat er u.a. Arbeiten in Music Analysis\, Twentieth-Century Music\, The Cambridge Companion to Music and Romanticism und The Cambridge Companion to Serialism publiziert. Nach einem Studium in Zürich und Durham wurde er an der Universität Oxford promoviert und war dort anschließend als Junior Research (post-doctoral) Fellow am St. Hilda’s College\, Director of Studies for Music am Merton College sowie Departmental Lecturer an der Musikfakultät tätig.
URL:https://oegmw.at/veranstaltung/vienna-mahler-lecture-13
LOCATION:Universität für Musik und darstellende Kunst Wien\, Wissenschaftszentrum Gustav Mahler\, Lothringerstraße 18\, Wien\, 1030\, Österreich
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SUMMARY:Symposium | Musik_Familie. Kulturwissenschaftliche Perspektiven
DESCRIPTION:Interdisziplinäres und internationales Symposium des FWF-Forschungsprojekts „Musikerfamilien: Konstellationen und Konzepte” \nMusik_Familie – die Lücke zwischen Musik und Familie lädt zum Gedankenspiel ein: Wie wäre die Lücke zu füllen? Man könnte an „Musik in Familie“ denken\, im Sinne von Hausmusik oder der musikalischen Ausbildung im familialen Umfeld\, aber auch die Weitergabe musikalischer Fähigkeiten über Generationen hinweg. Im Zusammenhang mit Richard Strauss’ Sinfonia domestica oder zahlreichen Opern\, Balladen\, Liedern etc.\, in denen Familie zum Thema wird\, wäre von „Musik über Familie“ zu sprechen. Und welche Rolle spielt „Musik für Familie“? Aspekte wie Identität\, Inszenierung und Erinnerung kommen in den Sinn. „Musik von Familie“ rückt Familienensembles in den Fokus\, aber auch andere Arten des gemeinschaftlichen (musik)kulturellen Handelns. Meist begegnet uns der Konnex von Musik und Familie in Form eines zusammengesetzten Wortes: Musikerfamilie. So manche Künstler:innen-Vita\, so mancher Eintrag in Musiklexika beginnt mit der standardisierten Floskel „… stammt aus einer Musikerfamilie“. \nDamit lädt die Lücke ein\, über die zahlreichen Möglichkeiten der Relation von Musik und Familie nachzudenken. Wie wirkt sich das Familiale auf die Musikkultur aus? Denn in der Tat ist die europäische Musikkultur vom Phänomen Musikerfamilie nachhaltig geprägt. Welche Vorstellungen von Familie sind darüber hinaus oder davon ausgehend in den Strukturen der Musikkultur\nwiederzuerkennen (Schule\, Traditionsbildung etc.)? Welche Ideale und Vorstellungen von Familie werden in musikalischen Werken\, aber auch in Filmen\, Bildern\, Dramen etc. gezeigt? Welche Rolle spielt Musik in diesen Medien\, wenn dort Familie zum Thema wird? \nDas internationale und interdisziplinäre Symposium widmet sich der Spezifik des Musikalischen im Zusammenhang mit familialen Konstellationen in seiner gesamten historischen Breite. Es will den Raum für interdisziplinäre Diskussionen öffnen und richtet sich an historisch-kritisch Forschende verschiedener Disziplinen\, die sich mit familialen Konstellationen und Konzepten im Kontext musikbezogener Tätigkeitsfelder auseinandersetzen. \n» Programm
URL:https://oegmw.at/veranstaltung/symposium-musik_familie-kulturwissenschaftliche-perspektiven
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SUMMARY:TAGUNG UND KONZERT: Das Archiv als Zeitenspiegel: Nationale und internationale Knotenpunkte des steirischen  Kulturlebens im 20. Jahrhundert
DESCRIPTION:Das Steiermärkische Landesarchiv und das Zentrum für Genderforschung und Diversität der Kunstuniversität Graz laden ein zur internationalen Tagung \nDas Archiv als Zeitenspiegel: Nationale und internationale Knoten punkte des steirischen Kulturlebens im 20. Jahrhundert \nam Dienstag\, dem 26. Mai 2026\, im Wartingersaal\, Landesarchiv\, Graz\, Karmeliterplatz 3. \nIm Rahmen der Tagung präsentiert das Steiermärkische Landesarchiv ausgewählte Archivalien zu Hedi Gigler- Dongas und ihrem Umfeld. \nTAGUNG: Steiermärkisches Landesarchiv\, Wartingersaal\, 10-17 Uhr \nKONZERT: Palais Meran\, Florentinersaal\, 18:30 Uhr \nMit KUG Lehrenden und Studierenden des Instituts 3 Saiteninstrumente mit Werken von Johannes Brahms\, Josef Roeger und Hedi Gigler-Dongas \nPROGRAMM \nAus organisatorischen Gründen ist für die Teilnahme an der Tagung eine schriftliche Anmeldung unbedingt erforderlich! \nDie Teilnahme ist kostenlos. Anmeldungen bitte bis Dienstag\, 19. Mai 2026\, \nunter E-Mail: landesarchiv@stmk.gv.at bzw. Fax: 0316-877-2954 \nBei weiteren Fragen wenden Sie sich bitte an die Kanzlei des Landesarchivs (Tel. 0316-877-4031).
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SUMMARY:YI CHEN: Musik\, Politik und Ästhetik. Komponieren im transkulturellen Kontext von China über New York bis Kansas City
DESCRIPTION:Gastvortrag mit Dr. Yi CHEN (CHN/USA) – Sprache: Englisch \nYi Chen zählt zu den international renommiertesten chinesisch-US-amerikanischen Komponistinnen der Gegenwart. Geboren 1953 in Guangzhou\, China\, erhielt sie als erste Frau einen Masterabschluss in Komposition am Zentralen Konservatorium für Musik in Peking.\nNun wird die Komponistin der Stadt Graz bereits ihren zweiten offiziellen Besuch abstatten. Zuletzt 1997\, als in Kooperation mit dem ORF im Rahmen der Veranstaltung „30 Jahre musikprotokoll“ im Grazer Congress ihre Zweite Symphonie aufgeführt wurde. Nun kehrt sie nach fast dreißig Jahren mit ihrer Dritten Symphonie zurück\, und hält im Zuge dieses Besuches auch einen Gastvortrag an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Graz. \nAm 27. Mai wird ihre Dritte Symphonie im Stefaniensaal vom Symphonieorchester Oberschützen\, dirigiert von Dennis Russell Davies\, präsentiert.
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LOCATION:Universität für Musik und darstellende Kunst Graz\, Brandhofgasse 21\, Marie-Soldat-Roeger-Saal\, Brandhofgasse 21\, 8010\, Steiermark\, 8010\, Austria
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SUMMARY:Forschungswerkstatt: Musik als Identitätssuche. Memoiren und Kompositionen von Linda Bandára (Java 1881-Wien 1960)
DESCRIPTION:Projektleiterin Sonja Kmec erzählt in dieser Forschungswerkstatt\, was sie bisher in Wien zu Bandáras Leben und Werk fand\, gibt Einblicke in das international vernetzte Projekt zu Komponistinnen\, Interpretinnen und Musikpädagoginnen und beleuchtet Bandáras Handlungsspielraum als Frau in einer von Männern dominierten Musikszene wie auch ihr Selbstverständnis als musikalische Brückenbauerin zwischen den Kulturen in Zeiten des Kolonialismus. \nLinda Bandára kam als Siegelinde Leber auf die Welt und war die Tochter eines österreichischen Offiziers und Arztes in niederländisch-ostindischen Diensten. Ihr Vater Johann Leber und ihre Mutter Marie Anna Antonie Teutschmann zogen die Tochter auf einer entlegenen Plantage auf Java in Niederländisch-Indien (heute Indonesien) auf. \n\nEnde des 19. Jahrhunderts begann die junge Frau zu komponieren. Sie richtete sich ihr Leben zwischen Wien und Java ein und versuchte auch in ihrem Werk\, die Klangwelten dieser sehr verschiedenen Orte zu vereinen. Im Forschungsprojekt  Musik und Gender in Luxemburg entdeckte das Forschungsteam in der Großherzoglichen Bibliothek im Sommer 2025 eine handschriftliche Partitur der heute kaum noch bekannten Musikerin und folgte ihrer Spur nach Wien.  \n 
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LOCATION:Loos-Räume der Wienbibliothek\, Bartensteingasse 9\, Wien\, Wien\, 1010\, Austria
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SUMMARY:Workshop: Silhouetted Bodies\, Sonic Traces: Troubling the In/Visibility of Black On-Screen Presence
DESCRIPTION:This interdisciplinary seminar examines how Black on-screen presence in European popular culture is made visible and kept illegible. Often present yet monotonously imagined\, Black figures are framed by a dominant gaze and confined to reduced registers of meaning\, reproducing harmful tropes. \nStudents will discuss artistic and cinematic counter-strategies that challenge dominant audio-visual and narrative patterns.\nThe workshop will be preceded by a lecture titled\n*”Filming with and from Within: On the Contre-Silhouette.”* Through a close reading of Alice Diop’s documentary /Nous/ (2021)\, Dr. Alexandre Diallo will propose the /contre-silhouette/ as a portable diagnostic tool for analyzing the representation of Black people in the French banlieues.\nThe workshop will take place in person only. Registration is optional (by May 10): marion.biet@kug.ac.at \nWhere: 2.105 Studio Tanz (UNIPOG2.234)\, Universität Salzburg\, Erzabt-Klotz Straße 1\, 5020 Salzburg \nThis workshop is part of the FWF project “Sonic Imaginaries of Africa in German Cinema 1930-2000” led by Maria Fuchs in cooperation with the Doctorate School PLUS Popular Culture Studies at the University of Salzburg and the Zentrum für Genderforschung und Diversität Graz.
URL:https://oegmw.at/veranstaltung/workshop-silhouetted-bodies-sonic-traces-troubling-the-in-visibility-of-black-on-screen-presence
LOCATION:Paris Lodron Universität Salzburg\, Erzabt-Klotz Straße 1\, Salzburg\, Salzburg\, 5020\, Austria
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SUMMARY:3. Workshop der Kommission für interdisziplinäre Schubert Forschung
DESCRIPTION:The members of the interdisciplinary Schubert Research Center at the Austrian Academy of Sciences are eager to make contacts with young scholars in the field. They are invited to a workshop\, which will take place this year in Vienna on May 7 and 8\, 2026. \nThe programme will be announced at a later date.
URL:https://oegmw.at/veranstaltung/3-workshop-der-kommission-fuer-interdisziplinaere-schubert-forschung
LOCATION:Österreichische Akademie der Wissenschaften\, Sonnenfelsgasse 19\, Wien\, 1010\, Österreich
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SUMMARY:Conference | Listening to Fear: Music\, Emotion\, and Crisis in Eurasia\, 1550–1750
DESCRIPTION:This interdisciplinary symposium explores how fear shaped early modern Eurasian societies (1550–1750) through the lens of sound and music\, with a focus on the often-overlooked lands bridging the Habsburg and Ottoman monarchies. By bringing together experts on the histories of emotions\, the body\, and the senses with scholars in music and sound studies\, it will examine the ways that fear was used as a tool of authority\, a response to crisis\, and as a spiritual and embodied force. Topics to be discussed range from sonic strategies of protection in Christian or Muslim traditions to the emotional resonance of music in moments of war\, plague\, and migration. In doing so\, this symposium aims to explore the shared human experiences that emerge when fear and sound intersect and to thereby challenge entrenched narratives of division. \nKeynote Speakers\nAndreas Bähr\, Europa-Universität Viadrina Frankfurt (Oder\, GER)\nAlexander Fisher\, University of British Columbia (CAN)\nNina (Ergin) Macaraig\, previously Koç University (TUR)\, independent scholar\nJacob Olley\, Durham University (UK)\nBettina Varwig\, Cambridge University (UK) \n» Programme
URL:https://oegmw.at/veranstaltung/conference-listening-to-fear-music-emotion-and-crisis-in-eurasia-1550-1750
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SUMMARY:Gastvortrag |  Francisco Cruces: Rethinking Music through Intimacy
DESCRIPTION:This talk summarizes a few ethnographic findings on the study of intimacy\, interrogating how to apply them in the study of musical life. I will focus on intimacy as a spatial\, social and poetic phenomenon where presence\, joy\, moral economy\, fragility\, and revelation are prominent traits. These ideas emerged during the filming in Madrid\, México City and Montevideo of the documentary The Order I Live in. An indoor urban symphony. I will propose four poetic dispositives (displacement\, closure\, signature and resonance) as formative processes common both to intimacy-making and to music-making.
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SUMMARY:Gastvortrag | Friedemann Pestel: Global Players: Orchestertourneen und internationaler Musikbetrieb 1880–2000
DESCRIPTION:Zeit: 16:30 Uhr\nOrt: IMI\, Seminarraum A0201 | Seilerstätte 26\, 1010 Wien \nInternationale Tourneen großer Sinfonieorchester prägten die Globalisierung des klassischen Musikbetriebs. Im Laufe des 20. Jahrhunderts entwickelten sich Orchesterreisen zu politischen\, ökonomischen\, medialen und künstlerischen Weltpraktiken. Global Players untersucht erstmals die Gastspiele deutscher und österreichischer Sinfonieorchester in Europa\, Nord- und Lateinamerika\, Asien und Afrika. ‚Auf Tournee‘ stand die Wahl der Konzertorte und des Repertoires in einem engen Wechselverhältnis mit den länderübergreifenden Routen und den zu erwartenden Reaktionen lokaler Publika. Zugleich bedienten die Orchesterreisen einen sich globalisierenden Musikmarkt\, auf dem die Tonträgerindustrie an Gewicht gewann. Karrieren von Dirigenten und Orchestermusikern globalisierten sich im Zuge der Reisetätigkeit. Besonders anpassungsfähig erwies sich der Tourneebetrieb an Vereinnahmungen durch Kulturdiplomatie und -propaganda. Über die Zäsuren des 20. Jahrhunderts hinweg zeigte er aber auch professionelle\, ästhetische und reisepraktische Eigenlogiken. Global Players verbindet globale\, nationale und lokale Erscheinungsformen der Orchestertourneen zu einer facettenreichen Globalgeschichte klassischer Musik und ihrer reisenden Interpreten vom späten 19. bis an die Schwelle des 21. Jahrhunderts. \nFriedemann Pestel ist Vertretungsprofessor für Neuere Geschichte an der Friedrich-Schiller-Universität Jena. Er studierte Geschichte und Romanistik in Jena und Paris\, wurde 2013 in Freiburg promoviert und habilitierte sich dort 2022. Aufenthalte als Gastwissenschaftler und Vertretungsprofessor führten ihn an die Deutschen Historischen Institute in Paris\, London und Washington\, an die Universitäten Wien\, Bordeaux und Berkeley\, an das Freiburg Institute for Advanced Studies sowie an die Universität Tübingen. Zu seinen Forschungsschwerpunkten zählen das Zeitalter der Revolutionen\, politische Migration\, die Geschichte des Musikbetriebs und musikalischer Mobilität\, die Geschichte von Entschädigungen sowie Memory Studies und die Geschichte von Europavorstellungen. \nMusic\, Culture & Politics in Central Europe. Historical Perspectives #15\nDie Veranstaltungsreihe “Music\, Culture & Politics in Central Europe. Historical Perspectives” versteht sich als Forum für aktuelle Forschungen zum Musikleben in dieser geografisch und politisch\, aber auch kulturell und sozial hybriden Region. \nOrganisation: Fritz Trümpi
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SUMMARY:Gastvortrag | Lóránt Péteri: The Notion of Central Europe and Transnational Relations in Cold War Musicology: Bence Szabolcsi and The New Oxford History of Music
DESCRIPTION:Ort: Raum A0201\, Seilerstätte 26\, 1010 Wien \nReceiving his doctorate from Leipzig University in 1923\, appointed professor of the Liszt Academy of Music (Budapest) in 1945\, and elected member of the Hungarian Academy of Sciences in 1948\, Bence Szabolcsi was one of the founders of modern Hungarian musicology. As head of the Musicology Department of the Liszt Academy\, director of the Budapest Bartók Archives and president of the Committee of Musicology at the Hungarian Academy of Music\, Szabolcsi became the single most influential figure of the professional field by the late1960s. In his paper\, Lóránt Péteri will address two questions that he believes to be closely related. On the one hand\, Péteri examines the role that references to European regions played in the musicological oeuvre of Szabolcsi; on the other hand\, he examines the extent to which regional categories can promote the understanding of Szabolcsi’s biography and career. The main focus of Péteri’s lecture is a single text by Szabolcsi\, which had been commissioned\, but was finally rejected by the editorial board of The New Oxford History of Music (‘The dissolution of romanticism: fin de siècle and the turn of the century in Central Europe’\, 1968). By outlining the historiographical\, cultural political\, and biographical context of Szabolcsi’s chapter\, Péteri seeks to identify some broader phenomena of ‘transsystemic’ relations between East and West during the Cold War on the one hand\, and of the post-Stalinist cultural politics of Hungary\, on the other. \nLóránt Péteri is University Professor\, Head of the Musicology Department\, and Head of the Central European Music Research Group at the Liszt Ferenc Academy of Music (State University)\, Budapest. He received his PhD degree from the University of Bristol\, UK\, in 2008\, and his habilitation from the Liszt Academy\, in 2015. He is a member of the Advisory Board of the Gustav Mahler Research Centre\, Toblach. He is the author of two books\, numerous book chapters and journal articles\, and also co-editor of three edited volumes and a special issue.
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SUMMARY:Symposium | wozzeck100: Composing | Publishing | Performing Opera\, 1918–1939
DESCRIPTION:Am 14. Dezember 1925 fand an der Berliner Staatsoper die Uraufführung von Alban Bergs Oper Wozzeck statt. Der Premiere ging ein mehrjähriger Herstellungsprozess voraus\, in den – von der Stoffsuche über die verschiedenen Stadien der Komposition\, der Herstellung des Notenmaterials bis zur musikalischen und szenischen Umsetzung auf der Bühne – eine Vielzahl einzelner Akteur*innen\, Akteursgruppen und Institutionen involviert war. Neben Personen aus dem privaten und beruflichen Umfeld des Komponisten hatte insbesondere der Verlag\, die Universal Edition\, eine zentrale Funktion. Im Kontext der Herausbildung des Urheberrechts\, eines veränderten Autoren- und Werkverständnisses sowie der ästhetischen und medialen Neuerungen der Moderne\, zeichneten sich weitere\, neue Handlungsfelder ab. Merkmale der Interaktion von Komponierenden\, Publizierenden und Aufführenden lassen sich entlang des Herstellungsprozesses der Oper Wozzeck paradigmatisch aufzeigen; die Tagung anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Uraufführung möchte nun dazu einladen\, den Blick auf das Thema zu weiten. \n„wozzeck100: Composing | Publishing | Performing Opera\, 1918–1939“ rückt das Zusammenwirken der Akteur*innen bei der Genese von Opern in der Zwischenkriegszeit ins Zentrum. Die zahlreichen Formen der Interaktion und Kollaboration sind nicht nur Teil der Entstehungsgeschichte eines Werkes und seiner Quellen\, sondern spiegeln zugleich die sozialen\, wirtschaftlichen und politischen Rahmenbedingungen wider\, welche die Opernproduktion in dieser Zeit bestimmten. \nProgramm
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SUMMARY:Gastvortrag | Anne Holzmüller: Von Klang umschlungen. Immersion und musikalisches Hören im späten 18. Jahrhundert
DESCRIPTION:Im ausgehenden 18. Jahrhundert differenzierten sich die Vorstellungen und Reflexionen darüber\, was musikalisches Hören sei und sein sollte\, zunehmend aus. Zur selben Zeit entwickelte sich auch ein neues Bewusstsein für ein verräumlichtes Musikerleben\, das sich mit dem Begriff der Immersion fassen lässt. Der Vortrag nimmt immersives Hörerleben im mittel- und norddeutschen Raum in den letzten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts aus unterschiedlichen Perspektiven in den Blick und wirft ein Schlaglicht auf Aufführungspraktiken\, Medien\, Räume und Situationen\, musikalische Schlüsselwerke sowie musikästhetische\, -theoretische und ideengeschichtliche Diskurse\, die jeweils einen Teil dazu beigetragen haben\, dass sich immersives Hören um 1800 zu einem selbstverständlichen Erlebnis-Topos von Musik entwickeln konnte.
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SUMMARY:Symposium | Cerha 2026. Wege seiner Zeit
DESCRIPTION:Anlässlich des 100. Geburtstags des österreichischen Komponisten Friedrich Cerha veranstaltet das Institut für Musikwissenschaft und Interpretationsforschung (IMI) in Kooperation mit dem Archiv der Zeitgenossen Krems an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien ein Symposium\, das sich den künstlerischen Positionierungen von Friedrich Cerha im Kontext seiner Zeit widmet. Aus unterschiedlichen disziplinären und theoretischen Perspektiven werden Prägungen und Einflüsse\, Werke bzw. Werkgruppen sowie das musikkulturelle Handeln Cerhas beleuchtet. Drei Konzerte vervollständigen dabei das wissenschaftliche Programm. \nProgramm
URL:https://oegmw.at/veranstaltung/symposium-cerha-2026-wege-seiner-zeit
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SUMMARY:Vienna Mahler Lecture #12
DESCRIPTION:Justin Gregg: „The Other Mengelberg: Assessing Rudolf’s Personal and Professional Writings on Mahler“ \nIn the field of Mahler studies\, the name “Mengelberg” almost always refers to Willem\, the conductor and early advocate of Mahler’s works\, with whom Mahler developed a close personal friendship during the last decade of his life. In this lecture\, however\, I will explore the writings of Willem’s younger cousin\, Rudolf Mengelberg (1892–1959)\, who moved from Germany to the Netherlands during the First World War and spent his career as an administrator of the Amsterdam Concertgebouw. As a musicologist\, Rudolf wrote about Mahler in numerous documents spanning his lifetime\, including a 1916 essay on the contemporary world\, an extensive program book for the Concertgebouw’s 1920 Mahler-Feest\, a shorter 1923 biography of the composer\, and a 1948 monograph on the state of music after the Second World War. \nFor Mengelberg\, Mahler’s music takes on different cultural and political meanings across time\, in parallel with ongoing changes to society during the pivotal era in which he lived. In this lecture\, I will examine his published writings as well as unpublished archival sources\, tracing the evolution of his views on Mahler in order to add to the increasingly complex story of Mahler’s global reception across the twentieth century.
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LOCATION:Universität für Musik und darstellende Kunst Wien\, Wissenschaftszentrum Gustav Mahler\, Lothringerstraße 18\, Wien\, 1030\, Österreich
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SUMMARY:Bildung bildet - aber wen? Relevanz und Brisanz der "Sozialen Dimension" an Kunstuniversitäten
DESCRIPTION:Veranstaltung zum Semesterauftakt des Zentrums für Genderforschung und Diversität (ZfGD) an der Kunst Uni Graz \nImpulsvortrag und Podiumsdiskussion \nVortrag von Gerald RAUCH (BMFWF) und Harald LOTHALLER (Direktor Studiencenter\, KUG) \nWann: 09.03.2026\, 10:00 – 13:00\nWo: Aula in der Brandhofgasse 21\, 8010 Graz \nPodiumsdiskussion mit \n\nMelika BUZA (Studienvertreterin Klavier)\nHarald LOTHALLER (Direktor Studiencenter\, KUG)\nGabriele C. PEIFFER (Theaterwissenschaft\, KUG)\nGerald RAUCH (BMFWF)\nAnke SCHITTENHELM (YAS)\nWerner STRENGER (Vizerektor Kunst und Gesellschaft\, KUG)\n\nModeration: Anita THALER (IFZ) \nIm Anschluss gibt es ein Buffet. \nWir bemühen uns\, möglichst vielen Personen den Zugang zu dieser Veranstaltung zu ermöglichen. Falls Sie Bedarfe haben\, melden Sie sich gerne unter genderforschung(at)kug.ac.at.
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LOCATION:Universität für Musik und dastellende Kunst Graz\, Brandhof 21\, Aula\, Brandhofgasse 21\, Graz\, Steiermark\, 8010\, Österreich
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SUMMARY:Ausstellung | Charango: Ausstellungseröffnung mit Live-Musik
DESCRIPTION:„Charango: Ein Instrument – viele Facetten“: Die Ausstellung im Pausenraum wurde neu gestaltet. \nStudierende des Instituts sowie Elisabeth Magesacher und Julio Mendívil laden zur Ausstellungseröffnung ein. Am Programm stehen Live-Musik mit Max León und Sebastián Sciaraffia und ein kleiner Umtrunk. \nDer Eintritt ist frei!
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SUMMARY:Buchpräsentation | Von Wien über New York nach Dänemark – die Pianistin und Komponistin Gisela Frankl im Portrait
DESCRIPTION:Die Autorin Ursula Erhart-Schwertmann spricht mit Stefan Engl\, Leiter der Musiksammlung der Wienbibliothek\, über ihre neue Publikation „Gisela Frankl. Werdegang einer Wiener Komponistin“\, die 2025 im Hollitzer-Verlag erschienen ist. Zugleich werden heute kaum noch gespielte Klavierwerke durch den Pianisten Claus-Christian Schuster zu Gehör gebracht.
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LOCATION:Loos-Räume der Wienbibliothek\, Bartensteingasse 9\, Wien\, Wien\, 1010\, Austria
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SUMMARY:Die Mobilität »tönender Luft« und migrantische Kulturen des Klangs\, Vortrag Carolin Stahrenberg:
DESCRIPTION:Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung “Kulturen des Klangs”\nInstitut für Musikwissenschaft Innsbruck \n»Das Kind –– es schwebt!« –\nso beschrieb Ferruccio Busoni in seinem Entwurf einer neuen Aesthetik der Tonkunst (1907\, S. 6) die Besonderheit der Musik im Reigen der Künste: Als »tönende Luft« sei sie »nicht der Schwere unterworfen«\, ihre Materie »durchsichtig« (ebd.). Die von Busoni beschworene »Unmaterialität« und Freiheit des Klangs zeigt Musik als eine weitgehend mobile Kunstform – was wäre also besser geeignet\, um in Migrationsprozessen als ›leichtes Gepäck‹\, quasi schwebend\, mitgeführt zu werden? Gleichzeitig sind musikalische Repertoires häufig ideell an einen ›fixen‹ Ort gebunden\, sie tragen klangliche und andere Vorstellungen\, Handlungsroutinen und Raumkonzepte in sich\, die dann in Transferprozessen modifiziert und hinterfragt werden müssen. Der Vortrag thematisiert mit besonderem Blick auf asymmetrische Machtkonstellationen das Spektrum von Mobility und Fixity musikalischer Ausdrucksformen und untersucht exemplarisch soziale\, ideologische und emotionale Aspekte klanglicher Ausprägungen in Migrationsprozessen. \nKurzbiografie\nCarolin Stahrenberg ist Professorin für Musikwissenschaft an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz. Zu ihren Forschungsschwerpunkten zählen Musiktheater\, Populäre Musik\, Gender Studies sowie Musik und Migration. Vor ihrem Ruf an die Bruckneruniversität arbeitete Stahrenberg als wissenschaftliche Mitarbeiterin u.a. an der Hochschule für Musik\, Theater und Medien Hannover\, am ZPKM (Zentrum für populäre Kultur und Musik) in Freiburg/Brsg. sowie an den Universitäten Klagenfurt und Innsbruck und war Juniorprofessorin für Musikwissenschaft / Gender Studies an der Universität der Künste Berlin.
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SUMMARY:Klangskulpturen und Klanginstallationen – Vortrag Monika Fink-Naumann
DESCRIPTION:Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung „Kulturen des Klangs“ \nKlangskulpturen und Klanginstallationen sind dem weiten Bereich der Klangkunst zugehörig\, in welcher vor allem die Klanginstallation eine Schlüsselposition einnimmt. Zudem scheinen intermediale Installationen zu einem Paradigma der Kunstproduktion des beginnenden 21. Jahrhunderts geworden zu sein. In dem Vortrag soll zunächst eine Übersicht über die unterschiedlichen\, durchaus nicht klar abgrenzbaren Begriffe gegeben werden und anschließend auf die historischen Vorläufer und die Entwicklung von Klangskulpturen und Klanginstallationen eingegangen werden. Beispiele hierzu aus den 1950er – 1980er Jahren bilden Arbeiten von Jean Tinguely\, Bernard und François Baschet sowie von Max Henry Neuhaus\, Alvin Lucier und Bill Fontana. Im Anschluss an diesen historischen Rückblick sollen Beispiele aus den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart vorgestellt werden\, wie etwa die Arbeiten der Klangkünstler Mario Bertoncini und Akio Suzuki sowie die der Gewinner des ersten europäischen Wettbewerbes für Klangkunst\, „sonotopia“\, Philipp Hawlitschek und Nika Schmitt. \nKurzbiografie\nKlavierstudium\, Studium der Musikwissenschaft\, Romanistik und Kunstgeschichte. 1982 Staatliche Lehrbefähigungsprüfung für Klavier; 1983 Sponsion\, 1986 Promotion\, 1992 Habilitation in Musikwissenschaft\, seit 1997 ao. Univ.-Prof. am Institut für Musikwissenschaft der Universität Innsbruck. Gastprofessuren an den Universitäten Granada (2002\, 2004)\, Bristol (2003)\, Helsinki (2007 und 2011) und Cardiff (2008). Forschungsschwerpunkte: Musikgeschichte des 19. bis 21. Jahrhunderts\, Programmmusik\, Beziehungen zwischen visuellen und auditiven Kunstformen\, historischen Tanzforschung. Buchpublikationen: Musik nach Bildern (1988)\, Musica privata – die Rolle der Musik im privaten Leben (Hg. gem. mit G. Mössmer und R. Gstrein\, 1991)\, Der Ball – eine Kulturgeschichte des Gesellschaftstanzes (1996)\, Musikgeschichte Tirols\, 3 Bde. (Hg. gem. mit Kurt Drexel\, 2001\, 2004\, 2008)\, Wie Bilder klingen (Hg. gem. mit L. Christensen\, 2011\, 2013)\, Rudolf von Ficker 1886 – 1954 (Hg. gem. mit L. Christensen und K. Drexel\, 2012)\, Der Tanz in der Dichtung – Dichter tanzen (Hg. gem. mit Th. Nußbaumer und G. Busch-Salmen\, 2015)\, Heilige Berge – Berge und das Heilige (Hg.\, gem. mit Thomas Steppan\, 2021).
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SUMMARY:Market-Driven Memory Loss: Mainstream Trap in the Post-Yugoslav Region - Vortrag Jernej Kaluža
DESCRIPTION:Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung „Kulturen des Klangs“ \nThis paper explores the sonic dimensions of cultural memory through the lens of popular music\, understood as a site where social\, historical\, and affective meanings are nego-iated. Focusing on the post-Yugoslav space\, it examines how mainstream rap articulates a shift from memory-saturated narratives—especially those marked by political conflict and collective trauma—toward an “endless now” characterized by apolitical materialism and hedonism. Drawing on big-data lyric analysis\, the study interrogates this temporal transformation not as a complete rupture\, but as a layered reconfiguration of memory practices. We argue that the market-driven internationalism of regional (t)rap music still harbors residual and rearticulated forms of\nboth individual and collective re-membrance. In this way\, sound becomes not only a vehicle of forgetting but also a resonance chamber for suppressed or transformed histories\, embedded in new affective and commercial regimes. \nShort bio\nJernej Kaluža holds a PhD in Philosophy and is a researcher and assistant professor at the Faculty of Social Sciences (University of Ljubljana\, Slovenia). His current work spans the areas of critical theory\, communication- and popular music studies. Before joining the Faculty for Social Sciences\, he had been also working as a journalist and editor (on Radio Študent\, Ljubljana) for more than a decade. Among other things\, he has published several articles in the field of popular music studies and worked on the project Slovenian Folk-Pop as Politics: Perceptions\, Receptions and Identities.
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SUMMARY:Gastvortrag | Deanna Pellerano (KU Leuven): The Rise of the Military Chapel in the Late-15th and Early-16th Centuries
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SUMMARY:Vienna Mahler Lecture #11
DESCRIPTION:Jeremy Barham: “Mahler and Benevolent Shandyan Humour” \nThe influence of Anglo-Irish novelist Laurence Sterne (1713–68) on later traditions of German romantic literature\, philosophy\, and irony is evident from the encomia of Goethe\, Schiller\, Jean Paul\, Kant\, Schopenhauer\, and Nietzsche. Mahler’s enthusiasm for the humour in Sterne’s magnum opus Tristram Shandy (1759–67) also places him in a wider context of musico-literary intersections stretching from Scarlatti\, CPE Bach\, and Haydn\, to Beethoven\, Wagner\, and Wolf. Sterne’s radical comedic deployment of narrative digression\, interruption\, Illusionsstörung\, and eccentric prose has particularly strong resonance with Mahler’s subversive musical idiolect. Both share a preoccupation with self-referentiality\, using convention against itself\, and for intrusive gestures that undermine hermetic systems. Examples demonstrate Mahler’s manipulation of material in Sterne-like musical puns\, comic incongruities\, and narrative games. \nJeremy Barham is Emeritus Professor of Music at the University of Surrey\, UK\, where he is also Director of the Institute of Austrian and German Music Research. He is editor of\, and contributor to\, Perspectives on Gustav Mahler\, The Cambridge Companion to Mahler\, Rethinking Mahler\, and the Nineteenth-Century Music Review journal issue ‘Mahler: Centenary Commentaries on Musical Meaning’. His most recent publications include the guest-edited issue of 19th-Century Music ‘Mahler\, Sex\, and Gender’\, and The Routledge Companion to Global Film Music in the Early Sound Era (both 2024). He is currently working on a volume of translated Russian scholarship on Mahler\, and a journal issue for Music\, Sound\, and the Moving Image on the use of Mahler’s music in film prior to Visconti’s Death in Venice.
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SUMMARY:Visualisierung des Klangs – Vortrag Matteo Nanni
DESCRIPTION:Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung „Kulturen des Klangs“ \nAls Zeitkunst hat Musik angeblich kaum etwas mit visuellen Kategorien gemeinsam: ihre Unsichtbarkeit gründet auf der\nflüchtigen Immaterialität des Klanges. Kulturgeschichtlich gehören jedoch zum Umgang mit Klängen auch Strategien der Visualisierung. Man könnte sagen\, dass die Kulturtechnik des Schreibens bzw. des Notierens eng mit den Kulturen des Klanges verbunden sind.\nIn diesem Vortrag soll über die Prämissen und die Grundprinzipien der Visualisierung von Klang nachgedacht werden und dabei soll auf die Figur des Tertium Comparationis zwischen Hören und Sehen\, zwischen Klang und Schrift Rekurs genommen\nwerden. Zunächst wird am Beispiel von „hoch“ und „tief“ erläutert\, wie Tonhöhen durch visuelle Zuordnungen differenziert und lesbar gemacht werden. Darauf folgt eine Betrachtung der Darstellung von Zeitlichkeit von musikalischen Diagrammen. Das im Rahmen dieses Vortrags näher erläuterte Dispositiv des Diagrammatischen ist eine Grundbedingung für die Visualisierung und die Lesbarmachung von Klang und eröffnet sowohl in Hinblick auf Schreiben als auch auf Lesen neue Perspektiven auf die Organisation musikalischer Information. Schließlich soll die visuelle Logik der modernen Notenschrift kritisch erläutert werden um abschließend den Blick auf die Beziehung zwischen Klang und Form zu richten und der Frage nachzugehen\, wie Visualisierung unsere Wahrnehmung und unser Verständnis von Musik prägt. \nKurzbiografie\nMatteo Nanni ist Professor am Institut für historische Musikwissenschaft der Universität Hamburg. Er promovierte in Freiburg i. B. zu Luigi Nono und Theodor W. Adorno und habilitierte sich mit einer Arbeit zur Musik und Musiktheorie des italienischen Spätmittelalters.\nNach einer Assistenz-Professur in Basel\, wo er Co-Leiter der Forschungsmodule Notation und Schriftzug und Musik – Geste – Bild\, beim NFS-Bildkritik war\, wurde er 2015 Professor für an der Universität Gießen. Er war am Verbundprojekt „Writing Music“ (Innsbruck\, Wien und Basel) tätig und ist jetzt Mitglied im Cluster of Excellence „Understanding Written Artefacts“\nals Sprecher des Forschungsfeldes „Archiving Artefacts“ und leitet das Projekt „Archiving Colonialism. The Collections of Musical Manuscripts form Peru“.
URL:https://oegmw.at/veranstaltung/visualisierung-des-klangs-vortrag-matteo-nanni
LOCATION:Haus der Musik Innsbruck
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SUMMARY:Cornelius Cardew – "The Great Learning" (1968)
DESCRIPTION:«Wenn Musik eine rein ästhetische Erfahrung wäre\, würde sie wohl kaum den zentralen Platz einnehmen\, den sie in unserem Leben hat. Sie muss Wellen schlagen in der Umwelt und einen Widerhall über den Konzertsaal hinaus erzeugen.»\nDas sagte Cornelius Cardew in einem Radiointerview zur Uraufführung des ersten Paragraphen von The Great Learning 1968. The Great Learning ist das größte\, visionärste und am stärksten gesellschaftlich verbindende Werk des englischen Komponisten und Musikvermittlers Cornelius Cardew\, der 1981 mit 45 Jahren bei einem Autounfall ums Leben kam. Gegliedert in sieben Paragraphen\, basiert das Werk auf dem ersten Buch von Konfuzius\, Ta-hio\, in der Übersetzung von Ezra Pound. Am letzten Festivaltag realisieren IGNM\, Junge Musik\, Wien Modern und das Wiener Konzerthaus mit hunderten von Mitwirkenden nach einem Jahr der Vorbereitung eine der raren Gesamtaufführungen in allen Sälen des Wiener Konzerthauses. \nMonika Voithofer spricht in diesem Rahmen mit dem Musikwissenschaftler Jaronas Scheurer\, der Sängerin und Komponistin Marianne Schuppe\, dem Komponisten und Improvisator Gunter Schneider sowie mit dem Sinologen Richard Trappl. Weitere Informationen und Tickets finden Sie auf wienmodern.
URL:https://oegmw.at/veranstaltung/cornelius-cardew-the-great-learning-1968
LOCATION:Konzerthaus Wien\, Lothringerstraße 20\, Wien\, 1030\, Austria
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SUMMARY:Festakt: 100 Jahre Institut für Musikwissenschaft Innsbruck
DESCRIPTION:Am Donnerstag\, 27.11. feiert das Institut für Musikwissenschaft der Universität Innsbruck sein 100-jähriges Bestehen! Nach einem Festakt mit Reden und Musik gibt es ein Buffet\, Konzert\, und Ausklang mit DJ. Wir freuen uns über alle\, die kommen und mit uns feiern! \nDer Festakt im Kleinen Saal (18:00–20:00) hat beschränkte Kapazitäten. Dafür müsst ihr/müssen Sie bitte unbedingt Karten (Kosten € 0\,–) reservieren. Dies ist über folgenden link möglich: \nhttps://www.haus-der-musik-innsbruck.at/veranstaltung/100-jahre-musikwissenschaft-in-innsbruck-27-11-25/ \nDie weitere Feier (20:00–…) findet im Haus der Musik im fünften Stock statt\, wo es auch ein Buffet geben wird. Hier gilt keine Teilnahmebeschränkung (sollten also wirklich die Plätze im Festakt schon vergeben sein: feiern können wir trotzdem gemeinsam)! \nDas Programm in Umrissen: \n\n17:30 Einlass (Kleiner Saal\, 1. Stock\, Haus der Musik)\n18:00 Festreden\, sowie Anekdoten und Institutsgeschichte\nMusikalische Beiträge von Nora Hassan Trio und Trio Iberoamérica\nLesung von Siljarosa Schletterer aus „Körperkantate“\n19:45 Pause\, Ortswechsel\, Einlass (HS5\, 5. Stock\, Haus der Musik)\nBuffet\, sowie: 20:00 Konzert von Silaba (Demba Diatta und Band) / 20:45 DJ Mamal Kianipour
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