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SUMMARY:Symposium | Digging Schönberg – Approaches in Popular Musics
DESCRIPTION:Thema des Symposiums zu Schönbergs 150. Geburtstag sind Formen der Schönberg-Rezeption und -Adaption in der populären Musik in ihrer gesamten Breite. Wissenschaftliche Vorträge zu unterschiedlichen populären Musikgenres (Jazz\, Rock\, Metal\, Videospiele etc.) betreffen sowohl die musikalische Rezeption und Reformulierung als auch die Auseinandersetzung mit der Figur Arnold Schönberg. \nKooperation Arnold Schönberg Center\, Wissenschaftszentrum Arnold Schönberg und die Wiener Schule\, Institut für Musiksoziologie\, Institut für Popularmusik\, Institut für Musikwissenschaft und Interpretationsforschung (mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien) und Institut für Jazzforschung (KUG – Universität für Musik und darstellende Kunst Graz) \nProgramm
URL:https://oegmw.at/veranstaltung/digging-schoenberg-approaches-in-popular-musics
LOCATION:Arnold Schönberg Center\, Schwarzenbergplatz 6\, Zaunergasse 1-3 (Eingang)\, Wien\, 1030\, Österreich
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SUMMARY:6. IASPM D-A-CH Tagung\, Zürich
DESCRIPTION:Metadata | Meta information. Popular Music and its Metamorphoses.\n6th IASPM D-A-CH Conference\nUniversity of Zurich\, 07-09 November 2024\nhttps://www.iaspm-dach.net\nIn recent years\, the term metadata has evolved from a technical IT term to a common- place and buzzword referring to fundamental cultural semantics and technological dy- namics of the present – also and particularly regarding popular music. In the context of digital systems\, machine learning (AI)\, ubiquitous internet availability in the global North\, streaming possibilities\, etc.\, “data about data” and the labelling of other data are of considerable importance for the infrastructures of popular music. At the same time\, they also affect the production side because genre boundaries and other conventions are shifting – and act as a heuristic starting point for attempts to intellectually explore and criticise respective processes. Streaming services and their music recommenda- tion algorithms are a prime example for the current significance of metadata. Musicol- ogists and scholars of cultural studies have recently increasingly studied such digital systems and their effects. Both ethnographically and using quantitative methods\, sub- stantial insights have been gained into the technical (infra)structures\, ideologies\, and redistribution effects in the environment of platform capitalism – although many (re- search) questions remain unanswered. \nGiven the conjuncture of metadata – as a phenomenon\, as a term – and\, more generally\, of those phenomena labelled as “meta”\, socio-technical constellations\, shaping the current production\, circulation\, and reception of popular music in a particular way\, be- come tangible. Labelling as “meta” (metadata – but also\, for example\, metatags\, meta- trend\, metamaterial or even the renaming of the Facebook umbrella company to meta) also evokes a zeitgeisty ambiguity and vagueness. “Meta-” is therefore at least as much a phenomenon of the cultural imaginary as of technological materiality. As the leitmotif of the conference\, “meta” (in the sense of the ambiguous Greek prefix μετά) refers to that which lies beyond the audible aspects of popular music\, that which ac- companies it\, that which exists in the spaces in between. \nThe conference will therefore focus not only on metadata and metatags in digital sys- tems\, but also on other meta information of popular music: although audible material- ity – referring to affordance theory – offers reference points for extra-musical attribu- tions of meaning\, the conference will focus on aspects of popular music that go be- yond sound. Popular music is inevitably linked to its spatio-temporal context; it unfolds in the coordinate system of socio-cultural\, economic\, ecological\, media\, technological and political axes. It is characterised by the multidirectional flow between different sources of information. Popular music’s meta information such as artist images\, genre classifications\, performative qualities\, fashion\, design\, charts positions\, marketing-re- lated communication\, social symbols\, lifestyle-related codes etc. therefore also enables us to explore the current expansion and concentration of the multi-layered ref- erence system surrounding popular music cultures. The prefix additionally describes change\, the alteration of a state\, e.g. in the sense of metamorphosis. It references the constant flux of the content labelled as popular music\, but also the fundamentally dy- namic nature of its forms and the fluidity of its production and reception. \nCfP:\nWe look forward to contributions from academics\, artists\, journalists\, and practitioners on the conference theme and welcome both thematically and formally free submis- sions dealing with relevant questions on popular music cultures. The latter will be con- sidered within the time frame of the conference. \nExemplary topics\nMetadata \n\nMetadata in music platforms (streaming\, alternative platforms\, shops)\nClassification of popular music in digital systems (genre classifications\, moods\, contextual classification\, classification methods\, etc.)\nCopyright in digital systems (royalty assignment\, CMO’s\, General Data Protection Regulations\, systematics etc.)\nFindability of music in digital systems and recommendation algorithms\nBias in digital systems (gender and race imbalance\, success parameters\, etc.)\nMIR (Music Information Retrieval) and AI in digital systems\nPower relationships in digital systems (Who has the power to decide on terminology? Who defines methods? Who possesses respective tools?)\nData management and transparency (Who has access to which data? Who has the power of disposal over metadata?)\nDigital humanities topics in the context of music-related metadata\nMetadata in and from popular music studies (e.g. coding interviews\, dealing with AI\, MIR\, ML etc.)\n– …\n\nMeta information \n\nInterconnections between popular music and fashion\, design etc.\nMemes\, TikTok and their non-musical reference systems\nArtist images\, music press and magazines\, blogs\, websites etc.\nAdvertising industry\, brands and music industry (music in commercials\, brand collaborations with artists\, brand presence at music events\, artist communication and marketing\, etc.)\nGenre classifications and further categorisation of popular music forms (e.g. context-related playlists)\nhysicality/corporality in popular music (e.g. communication through perforative qualities)\nSocial symbols and lifestyle-related codes (subcultures\, distinction from others\, layers of meaning)\nInteractions of meta information and content transfer by recipients (e.g. influencing variables on image generation\, categorisation of recipients\, transfer of non-musical qualities to musical content\, etc.)\nHierarchies and relationships between human and non-human entities and information\n– …\n\nMetamorphoses \n\nProduction and texture of popular music forms\nInfluence of metadata and meta information on the construction of meaning in the reception of popular music and changing reception environments\nChanges in the audible content subsumed under the term popular music over time and reflection with regard to associated meta information and holistic contextual variables\nArtistic research (e.g. exploring the influence of meta information on the production processes of popular music or critical reflection on its production and communication)\nCritical evaluation of established paradigms in popular music cultures and popular music studies\nChanges in the medial functionality of popular music within the context of predominantly digital reference systems\n– …\n\nWe particularly encourage contributions on all these topics addressing power structures and effects and\, for example\, questions of transnational inequality research\, gender and sexuality studies or racism research. As an explicitly interdisciplinary conference\, researchers from all disciplines working in the broad field of popular music studies are invited to present current research.\nContributions can be submitted in German or English in the following formats: • Individual papers (30 minutes presentation & 15 minutes discussion)\, • Panels (min. three presentations on a common topic\, total 60 minutes presentations & 30 minutes discussion). \nParticipation in the conference is free for members of all IASPM branches and students/lecturers of the University of Zurich and the University of Bern. The following participation fees apply to all other participants (to be paid by invoice/bank transfer after registration): \n\nFull conference: 100.00 CHF\nThursday\, 07.11.2024: 40.00 CHF\nFriday\, 08.11.2024: 40.00 CHF\nSaturday\, 09.11.2024: 30.00 CHF\n\nIASPM membership is not required to submit a paper or panel.\nThe publication of individual contributions as part of the IASPM D-A-CH ~Vibes series is intended.\nSubmissions must contain the following information: \n\nPaper and/or panel title\nAbstract (or individual papers max. 300 words\, excluding references to the authors of the abstracts; for panels max. 300 words on the panel topic and max. 200 each on the papers)\nFive Keywords\nName\, contact information and institutional affiliation if applicable\nShort biography (max. 150 words)\nApply for travel grant yes/no (see below)\n\nPlease submit your proposals online using our form by 15 February 2024 at the latest.\nThe evaluation and selection of the anonymised contributions will be carried out by the executive committee and advisory board of IASPM D-A-CH as well as the conference steering committee. We will endeavour to provide you with feedback by April 2024 at the latest. \nContacts: Andreas Schoenrock (andreas.schoenrock[at]hkb.bfh.ch); Moritz Ege (moritz.ege[at]uzh.ch) \nWe are planning to provide travel and accommodation reimbursement or grants for presenting IASPM-D-A-CH members\, provided that third-party funding is available. We furthermore intend to reimburse students for travel and accommodation expenses if they produce a conference report (text and/or audio/visual/audiovisual formats are possible). \nLooking forward to your submissions and fruitful discussions in Zurich\,\nAndreas Schoenrock (MAS Popular Music\, University of the Arts Bern)\nBritta Sweers (Institute of Musicology\, University of Bern)\nInga Mai Groote (Institute of Musicology\, University of Zurich)\nMoritz Ege (Department of Social Anthropology and Cultural Studies\, University of Zurich)
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SUMMARY:Symposium | Music – Emotions – Pandemics. Interdisciplinary Perspectives
DESCRIPTION:Das Symposium wird organisiert vom ERC Projekt GOING VIRAL: Music and Emotions during Pandemics (1679–1919). \nOur first symposium “Music – Emotions – Pandemics. Interdisciplinary Perspectives” will take place on 8 November 2024\, 9:00–18:00\, at the mdw\, Seilerstätte 26\, 1010 Vienna\, Festsaal. \nProgramme
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SUMMARY:Gastvortrag | Frank Heidlberger: De rebus prius factis
DESCRIPTION:Ernst Kreneks elektronisches Oratorium Spiritus intelligentiae und die Funktionalisierung des Serialismus in seinem Schaffen \nErnst Kreneks Rolle als Vertreter des Serialismus kann in verschiedene Epochen gegliedert werden: in seiner Wiener Zeit wandte er sich Schoenbergs Zwölftontechnik zu und schrieb nach eigenem Bekunden mit Karl V. die erste vollständige Zwölftonoper; während seines amerikanischen Exils trieb er serialistische Kompositionsverfahren voran\, so etwa in seinem Chorwerk Lamentatio Jeremiae (1940)\, in dem er das Rotationsprinzip als Organisationsmittel anwendet\, sowie die Zeit nach 1945\, während der er sich dem totalen Serialismus nach dem Vorbild von und in unmittelbarem Kontext der Darmstädter Schule zuwandte. Im Jahr 1956 nahm er ein älteres Projekt aus seiner amerikanischen Zeit wieder auf\, das Oratorium Spiritus Intelligentiae\, das er nun auf Einladung Herbert Eimerts im elektronischen Studio des WDR als Stipendiat realisierte. \nUmfangreiches Skizzenmaterial\, Reihenberechnungen und schriftliche Entwürfe der zugrundeliegenden Ideen und Textquellen lassen erkennen\, dass es sich bei diesem Werk um eine experimentelle Annäherung an Kreneks universalistisches Denken über Musik\, deren serielle Konstruktion\, Notation\, Wiedergabe und Ausdruck handelt. \nDer Vortrag stellt diese Kontruktionsprinzipien\, basierend auf den handschriftlichen Quellen\, vor und diskutiert Kreneks Handeln aus erkenntnistheoretischer Perspktive. Eine zur gleichen Zeit (1956) entstandene Theorieschrift\, De rebus prius factis erhellt den Zusammenhang von strukturellen\, philosophischen und historischen Kategorien\, wie sie typisch für Kreneks Denken sind. In seiner Schrift sowie in diesem kompositorischen Versuch – denn das Oratorium blieb unvollendet – entwickelt Krenek eine Dialektik der musikalischen Organisation. Serielle Technik und das elektronische Medium erlauben ihm\, diese Dialektik auf verschiedenen Ebenen zu realisieren: totale Organisation versus Unvorhersehbarkeit\, strukturelle Determinierung versus Expressivität\, Exaktheit der Aufführung versus Zufall. Mit in diesen Kontext gehört auch eine musikhistorische Dimension\, die der Komponist anhand von Ockeghem und Webern exemplifiziert. Dieser Kontext wird in Beziehung zu Kreneks aktueller Lebenssituation gesetzt\, als Kriegexilant und Rückkehrer sowie für den Rest seines Lebens als Pendler zwischen den westlichen Kulturen beiderseits des Atlantiks. \nFrank Heidlberger ist Professor für Musiktheorie an der University of North Texas. Sein Arbeitsschwerpunkt liegt im Bereich der Geschichte der Musiktheorie sowie der Musik und Musiktheorie des 19. und 20. Jahrhunderts. Er ist Herausgeber der Zeitschrift Theoria. Historical Aspects of Music Theory\, und er publizierte Bücher und Aufsätze zu Hector Berlioz\, Carl Maria von Weber\, Anton Reicha und Giacomo Meyerbeer sowie zu Richard Strauss\, Paul Hindemith\, zur Instrumentalmusik des 16. und 17. Jahrhunderts und zur medialen Präsentation der Oper. Seine kommentierte Neuedition der Memoiren von Hector Berlioz (Bärenreiter 2007) erfuhr ein intensives Echo. 2011 veröffentlichte er für die Carl Maria von Weber-Gesamtausgabe die Werke für Klarinette und Orchester (Schott). Für Henle edierte er 2015 Mendelssohns Konzertstücke für Klarinette\, Bassetthorn und Klavier. Das zweibändige Lexikon des Orchesters\, das er gemeinsam mit Gesine Schröder und Christoph Wünsch edierte\, erschien 2021 im Laaber-Verlag. Heidlberger ist als Klarinettist und Saxophonist in den Bereichen Jazz und experimentelle Musik tätig. \nBeginn ist um 18:15 Uhr\, der Vortrag findet in der Seilerstätte 26\, 1010 Wien\, im Seminarraum A0201 statt.
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SUMMARY:„Es webt darin ein leidenschaftlich-männlicher Geist“. Neue Perspektiven auf Orchestermusik von Komponistinnen
DESCRIPTION:Musikalische Werke von Komponistinnen werden in den letzten Jahren zunehmend in Konzertprogrammen\, bei kommerziellen Aufnahmen\, in Radiobeiträgen und in den Social Media berücksichtigt und thematisiert. Dabei handelt es sich hauptsächlich um Vokal- und Kammermusik. Orchesterkompositionen wie etwa Symphonien oder Ouvertüren sind jedoch nach wie vor ein vernachlässigtes Genre von Komponistinnen. Dabei wird nicht selten argumentiert\, dass es keine „guten“ Orchesterwerke von Komponistinnen gäbe oder dass Komponistinnen überhaupt kaum Werke für Orchester geschrieben hätten; auch seien Partituren zu Orchesterwerken von Komponistinnen nur schwer zu finden und die Aufführung mit zu großen finanziellen Risiken verbunden. Diese Argumente werden bei der internationalen Konferenz „’Es webt darin ein leidenschaftlich-männlicher Geist’. Neue Perspektiven auf Orchestermusik von Komponistinnen” kritisch auf den Prüfstand gestellt. \nKonferenzprogramm Int.Konferenz_Orchestermusik von Komponistinnen_Graz_2024_Flyer
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LOCATION:Universität für Musik und darstellende Kunst Graz\, Leonhardstr. 15\, Graz\, Steiermark\, 8010\, Österreich
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SUMMARY:Vienna Mahler Lecture #8
DESCRIPTION:Lóránt Péteri: “Mahler Reception\, Jewish Experience\, and Cinema during the ‘Hungarian Sixties'” \nThe lecture’s main focus is Father [Apa]\, a 1966 Hungarian feature film directed by István Szabó. Szabó’s international recognition had already been established with his first feature film\, The Age of Daydreaming (1965)\, for which he had received Silver Sail at the Locarno Film Festival\, and the first Hungarian movie receiving Academy Award (Oscar) for Best Foreign-Language Film was his Mephisto (1981). Szabó’s affinity with music and his fascination with music making as a topic are manifest in his early short film Concert (1962)\, his collaboration with Péter Eötvös in The Age of Daydreaming\, his movies portraying the world of leading opera houses (Meeting Venus\, 1991)\, or dealing with the complexity of Wilhelm Furtwängler’s personal and political situation at Germany’s Zero Hour (Taking Sides\, 2001). \nThe music of Father is based on extended quotations from and allusions to the third movement of Mahler’s First Symphony\, and is composed by musicologist\, pianist\, composer\, and jazz musician János Gonda. Spanning the historical period from World War II and the Holocaust till the aftermath of the supressed Hungarian revolution of 1956\, the film’s screenplay embraces such topics as childhood\, loss\, trauma\, nostalgia\, the interconnectivity of memory and subjectivity\, and the fragile construction of identity. Father raises questions of a specific Jewish experience both explicitly and implicitly. I wish to explore the ways in which Mahler’s music generates signification in the film\, and also the dialogue that Szabó’s motion picture conducts with the First Symphony. The Mahlerian element of Father seems to be a complex Leitmotiv rather than a mere cinematic reminiscence motif. \nI also attempt to contextualise Father with a broader panorama of Mahler reception in the reform period of Hungarian state socialism. While a contemporary music critic witnessed Mahler’s ‘rehabilitation’ in the Hungarian concert halls of the 1960s\, István Szabó’s experiment with the First Symphony can be regarded even as a pioneering act of appropriating Mahler’s music in the cinema – a phenomenon which became soon robust and global.
URL:https://oegmw.at/veranstaltung/vienna-mahler-lecture-8
LOCATION:Universität für Musik und darstellende Kunst Wien\, Wissenschaftszentrum Gustav Mahler\, Lothringerstraße 18\, Wien\, 1030\, Österreich
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SUMMARY:Die digitale Edition der Schriften von Franz Liszt
DESCRIPTION:Gastvortrag von Prof. Dr. Rainer Kleinertz (Institut für Musikwissenschaft\, Universität des Saarlandes\, Saarbrücken) \nGegenstand des Projekts ist die digitale Edition der sämtlichen Schriften von Franz Liszt. Übergeordnetes Ziel ist die erstmalige vollständige Bereitstellung und weltweite Erreichbarkeit der Texte einschließlich aller relevanten Materialien und Dokumente als historisch-kritische sowie in offenen Standardformaten erstellte\, gut auffindbare\, kostenfrei und langfristig verfügbare born digital-Edition. Mit Hilfe einer thematischen Erschließung der Schriften wird erstmals ein über die üblichen Suchoptionen hinausgehender interessengeleiteter und interdisziplinärer Zugriff auf die Texte ermöglicht. \nhttps://www.uni-saarland.de/fachrichtung/musikwissenschaft/forschung/dfg-projekt-digitale-ausgabe-der-schriften-von-franz-liszt.html \nhttps://www.uni-saarland.de/fachrichtung/musikwissenschaft/institut/personen/professoren-und-dozenten.html \n 
URL:https://oegmw.at/veranstaltung/die-digitale-edition-der-schriften-von-franz-liszt
LOCATION:Universität für Musik und darstellende Kunst Graz\, Palais Meran\, Kleiner Saal\, Leonhardstr. 15\, Graz\, Steiermark\, 8010\, Austria
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SUMMARY:Gastvortrag | Christoph Haffter: Liveness\, Organisches und Exzess
DESCRIPTION:Musik ist kein Lebewesen. Aber sie kann erscheinen\, als sei sie lebendig. Wer so spricht\, verwendet den Begriff des Lebens als ästhetische Kategorie. Lebendigkeit bezeichnet dann eine besondere Erfahrungsqualität musikalischer Darbietungen. Diese Kategorie des Lebens gehört zu den Kernthemen der idealistischen Musikästhetik: Gelungene Werke erscheinen ihr als lebendige Organismen. Der jüngeren Musik wurde dieses Ideal des Organismus aus unterschiedlichen Gründen zum Problem\, nicht zuletzt weil die elektronische Musik auf die Bühnenpräsenz lebendiger Subjekte verzichten kann. Die musikalische Kategorie des Lebens nimmt in der Gegenwart daher neue Formen an.\nIm Vortrag sollen drei solcher Formen diskutiert werden: die elektroakustische Inszenierung von Liveness (Steven Takasugi)\, das Formmodell des organischen Wucherns (Pierluigi Billone) und das Kompositionsprinzip des kontrollierten Exzesses (Saturationismus). \nChristoph Haffter ist wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Forschungsstelle Musikphilosophie der Universität Basel. \nDer Vortrag ist Teil der neuen Reihe Vorträge zur Musikphilosophie\, organisiert vom Insititut für Musikwissenschaft und Interpretationsforschung der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
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LOCATION:mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien\, Fanny Hensel-Saal\, Anton-von-Webern-Platz 1\, Wien\, 1030\, Austria
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