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SUMMARY:Visualisierung des Klangs – Vortrag Matteo Nanni
DESCRIPTION:Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung „Kulturen des Klangs“ \nAls Zeitkunst hat Musik angeblich kaum etwas mit visuellen Kategorien gemeinsam: ihre Unsichtbarkeit gründet auf der\nflüchtigen Immaterialität des Klanges. Kulturgeschichtlich gehören jedoch zum Umgang mit Klängen auch Strategien der Visualisierung. Man könnte sagen\, dass die Kulturtechnik des Schreibens bzw. des Notierens eng mit den Kulturen des Klanges verbunden sind.\nIn diesem Vortrag soll über die Prämissen und die Grundprinzipien der Visualisierung von Klang nachgedacht werden und dabei soll auf die Figur des Tertium Comparationis zwischen Hören und Sehen\, zwischen Klang und Schrift Rekurs genommen\nwerden. Zunächst wird am Beispiel von „hoch“ und „tief“ erläutert\, wie Tonhöhen durch visuelle Zuordnungen differenziert und lesbar gemacht werden. Darauf folgt eine Betrachtung der Darstellung von Zeitlichkeit von musikalischen Diagrammen. Das im Rahmen dieses Vortrags näher erläuterte Dispositiv des Diagrammatischen ist eine Grundbedingung für die Visualisierung und die Lesbarmachung von Klang und eröffnet sowohl in Hinblick auf Schreiben als auch auf Lesen neue Perspektiven auf die Organisation musikalischer Information. Schließlich soll die visuelle Logik der modernen Notenschrift kritisch erläutert werden um abschließend den Blick auf die Beziehung zwischen Klang und Form zu richten und der Frage nachzugehen\, wie Visualisierung unsere Wahrnehmung und unser Verständnis von Musik prägt. \nKurzbiografie\nMatteo Nanni ist Professor am Institut für historische Musikwissenschaft der Universität Hamburg. Er promovierte in Freiburg i. B. zu Luigi Nono und Theodor W. Adorno und habilitierte sich mit einer Arbeit zur Musik und Musiktheorie des italienischen Spätmittelalters.\nNach einer Assistenz-Professur in Basel\, wo er Co-Leiter der Forschungsmodule Notation und Schriftzug und Musik – Geste – Bild\, beim NFS-Bildkritik war\, wurde er 2015 Professor für an der Universität Gießen. Er war am Verbundprojekt „Writing Music“ (Innsbruck\, Wien und Basel) tätig und ist jetzt Mitglied im Cluster of Excellence „Understanding Written Artefacts“\nals Sprecher des Forschungsfeldes „Archiving Artefacts“ und leitet das Projekt „Archiving Colonialism. The Collections of Musical Manuscripts form Peru“.
URL:https://oegmw.at/veranstaltung/visualisierung-des-klangs-vortrag-matteo-nanni
LOCATION:Haus der Musik Innsbruck
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SUMMARY:Vienna Mahler Lecture #11
DESCRIPTION:Jeremy Barham: “Mahler and Benevolent Shandyan Humour” \nThe influence of Anglo-Irish novelist Laurence Sterne (1713–68) on later traditions of German romantic literature\, philosophy\, and irony is evident from the encomia of Goethe\, Schiller\, Jean Paul\, Kant\, Schopenhauer\, and Nietzsche. Mahler’s enthusiasm for the humour in Sterne’s magnum opus Tristram Shandy (1759–67) also places him in a wider context of musico-literary intersections stretching from Scarlatti\, CPE Bach\, and Haydn\, to Beethoven\, Wagner\, and Wolf. Sterne’s radical comedic deployment of narrative digression\, interruption\, Illusionsstörung\, and eccentric prose has particularly strong resonance with Mahler’s subversive musical idiolect. Both share a preoccupation with self-referentiality\, using convention against itself\, and for intrusive gestures that undermine hermetic systems. Examples demonstrate Mahler’s manipulation of material in Sterne-like musical puns\, comic incongruities\, and narrative games. \nJeremy Barham is Emeritus Professor of Music at the University of Surrey\, UK\, where he is also Director of the Institute of Austrian and German Music Research. He is editor of\, and contributor to\, Perspectives on Gustav Mahler\, The Cambridge Companion to Mahler\, Rethinking Mahler\, and the Nineteenth-Century Music Review journal issue ‘Mahler: Centenary Commentaries on Musical Meaning’. His most recent publications include the guest-edited issue of 19th-Century Music ‘Mahler\, Sex\, and Gender’\, and The Routledge Companion to Global Film Music in the Early Sound Era (both 2024). He is currently working on a volume of translated Russian scholarship on Mahler\, and a journal issue for Music\, Sound\, and the Moving Image on the use of Mahler’s music in film prior to Visconti’s Death in Venice.
URL:https://oegmw.at/veranstaltung/vienna-mahler-lecture-11
LOCATION:Universität für Musik und darstellende Kunst Wien\, Wissenschaftszentrum Gustav Mahler\, Lothringerstraße 18\, Wien\, 1030\, Österreich
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SUMMARY:Gastvortrag | Deanna Pellerano (KU Leuven): The Rise of the Military Chapel in the Late-15th and Early-16th Centuries
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LOCATION:Institut für Musikwissenschaft Wien\, Spitalgasse 2-4\, Wien\, Wien\, 1090\, Österreich
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SUMMARY:Market-Driven Memory Loss: Mainstream Trap in the Post-Yugoslav Region - Vortrag Jernej Kaluža
DESCRIPTION:Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung „Kulturen des Klangs“ \nThis paper explores the sonic dimensions of cultural memory through the lens of popular music\, understood as a site where social\, historical\, and affective meanings are nego-iated. Focusing on the post-Yugoslav space\, it examines how mainstream rap articulates a shift from memory-saturated narratives—especially those marked by political conflict and collective trauma—toward an “endless now” characterized by apolitical materialism and hedonism. Drawing on big-data lyric analysis\, the study interrogates this temporal transformation not as a complete rupture\, but as a layered reconfiguration of memory practices. We argue that the market-driven internationalism of regional (t)rap music still harbors residual and rearticulated forms of\nboth individual and collective re-membrance. In this way\, sound becomes not only a vehicle of forgetting but also a resonance chamber for suppressed or transformed histories\, embedded in new affective and commercial regimes. \nShort bio\nJernej Kaluža holds a PhD in Philosophy and is a researcher and assistant professor at the Faculty of Social Sciences (University of Ljubljana\, Slovenia). His current work spans the areas of critical theory\, communication- and popular music studies. Before joining the Faculty for Social Sciences\, he had been also working as a journalist and editor (on Radio Študent\, Ljubljana) for more than a decade. Among other things\, he has published several articles in the field of popular music studies and worked on the project Slovenian Folk-Pop as Politics: Perceptions\, Receptions and Identities.
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SUMMARY:Klangskulpturen und Klanginstallationen – Vortrag Monika Fink-Naumann
DESCRIPTION:Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung „Kulturen des Klangs“ \nKlangskulpturen und Klanginstallationen sind dem weiten Bereich der Klangkunst zugehörig\, in welcher vor allem die Klanginstallation eine Schlüsselposition einnimmt. Zudem scheinen intermediale Installationen zu einem Paradigma der Kunstproduktion des beginnenden 21. Jahrhunderts geworden zu sein. In dem Vortrag soll zunächst eine Übersicht über die unterschiedlichen\, durchaus nicht klar abgrenzbaren Begriffe gegeben werden und anschließend auf die historischen Vorläufer und die Entwicklung von Klangskulpturen und Klanginstallationen eingegangen werden. Beispiele hierzu aus den 1950er – 1980er Jahren bilden Arbeiten von Jean Tinguely\, Bernard und François Baschet sowie von Max Henry Neuhaus\, Alvin Lucier und Bill Fontana. Im Anschluss an diesen historischen Rückblick sollen Beispiele aus den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart vorgestellt werden\, wie etwa die Arbeiten der Klangkünstler Mario Bertoncini und Akio Suzuki sowie die der Gewinner des ersten europäischen Wettbewerbes für Klangkunst\, „sonotopia“\, Philipp Hawlitschek und Nika Schmitt. \nKurzbiografie\nKlavierstudium\, Studium der Musikwissenschaft\, Romanistik und Kunstgeschichte. 1982 Staatliche Lehrbefähigungsprüfung für Klavier; 1983 Sponsion\, 1986 Promotion\, 1992 Habilitation in Musikwissenschaft\, seit 1997 ao. Univ.-Prof. am Institut für Musikwissenschaft der Universität Innsbruck. Gastprofessuren an den Universitäten Granada (2002\, 2004)\, Bristol (2003)\, Helsinki (2007 und 2011) und Cardiff (2008). Forschungsschwerpunkte: Musikgeschichte des 19. bis 21. Jahrhunderts\, Programmmusik\, Beziehungen zwischen visuellen und auditiven Kunstformen\, historischen Tanzforschung. Buchpublikationen: Musik nach Bildern (1988)\, Musica privata – die Rolle der Musik im privaten Leben (Hg. gem. mit G. Mössmer und R. Gstrein\, 1991)\, Der Ball – eine Kulturgeschichte des Gesellschaftstanzes (1996)\, Musikgeschichte Tirols\, 3 Bde. (Hg. gem. mit Kurt Drexel\, 2001\, 2004\, 2008)\, Wie Bilder klingen (Hg. gem. mit L. Christensen\, 2011\, 2013)\, Rudolf von Ficker 1886 – 1954 (Hg. gem. mit L. Christensen und K. Drexel\, 2012)\, Der Tanz in der Dichtung – Dichter tanzen (Hg. gem. mit Th. Nußbaumer und G. Busch-Salmen\, 2015)\, Heilige Berge – Berge und das Heilige (Hg.\, gem. mit Thomas Steppan\, 2021).
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